by thejinglebox | Feb 17, 2020 | Audio, Entrevistas
Hoy entrevistamos a uno de los llamados “pioneros” del radio imaging en Latinoamérica. Con más de 20 años de trayectoria profesional, es uno de los actuales productores de referencia. Vivió la transición del mundo analógico al digital, colaboró en el nacimiento de grandes emisoras dominicanas y es, además, muy reclamado por sus trabajos como voiceover.
Os presentamos a Anthony Grullón, actual director de Super Q 100.9 FM,.. Pero antes y, como siempre, vamos a conocer un poco cómo suenan sus producciones.
¿Quién es Anthony Grullón y cómo empieza en el mundo de la radio?
Es un gran apasionado de la radio y la comunicación. Inicié mi carrera en 1994, en una radio llamada HI-95.7 La Nota Diferente, de formato Pop-Rock, acá en República Dominicana.
Podríamos decir que te iniciaste en la producción de radio imaging cuando todavía el mundo digital actual estaba por llegar…
Sí, en mi país…diríamos que sí, porque en ese tiempo casi nadie trabajaba producción digital aquí…
Tú que has vivido la producción de imaging en modo analógico, y ahora en el digital… con cuál de los dos te quedas, y por qué?
Me quedo con el digital (jajajaja) porque la calidad, los procesos, la facilidad… todo es mágico! Pero el análogo fue un gran entrenamiento para nosotros, pudimos lograr cosas que para la época eran de mucho ingenio..
Actualmente diriges Super Q 100.9, en Santo Domingo… Existen gran cantidad de emisoras de sonido urbano.. Qué diferencia a Super Q 100.9 del resto?
Super Q 100.9 Somos una radio urbana, pero algo mas depurada en términos de identidad. Nuestra marca es emblemática y fuerte en el movimiento.
Cómo definirías la estrategia del sonido corporativo de la emisora?
Sonoramente limpia y directa.
Fuiste el encargado del imaging de Radio Disney 97.3, la primera multinacional de entretenimiento que llegó a República Dominicana. Cómo se lleva la responsabilidad de un cargo como ese?
Fue algo novedoso ese proyecto para nosotros producir para Radio Disney en ese tiempo (2004) pues estas marcas se rigen por el control de calidad matriz.. Estos formatos llevan un estilo muy marcado y así lo llevé. Inolvidable experiencia!
Pasaste por muchas otras emisoras, hasta llegar a ser director de 40 Principales 103.3 en República Dominicana, tras participar en la puesta en marcha de la misma. ¿Consideras éste como tu mayor reto profesional?
Todos los retos son y fueron interesantes. Pero sí! probablemente 40 Principales éste fuera mi mayor reto …o el segundo!
Mix 107.9, Latidos 93.7, Kiss 94.9.. y así hasta dirigir el grupo RTN, el cual engloba prestigiosas emisoras como Power 103.7, Top Latino 10.7, KV 94 y Urbe 97.5. Realmente te gustan y aceptas retos de envergadura…
Si claro! vivo todo esto con intensidad!
Con todos estos años de dedicación, seguro que has tenido la oportunidad de trabajar con diferentes sistemas de producción de audio (DAW).. con cuál te quedas y por qué?
Tengo 2 favoritos…Pero Pro Tools es súper! para lo que hacemos.
Qué importancia le das a los plugins en tus producciones? Crees que la creatividad y el imaging para radio podría ser igual de eficaz sin el uso de 2 millones de plugins en un indicativo de 5 segundos?
Son muy importantes para mis piezas realmente. Pero no imprescindible del todo. Un mensaje bien hecho y bien dicho puede lograr un gran impacto.
Si tuvieras que clasificar de mayor a menor importancia en una producción de imaging… en qué orden colocarías estos elementos: Texto, locución, Técnicas de Producción ?
-
- 1-Texto
- 2-Locución
- 3-Técnicas de producción
Por último.. qué retos tienes para el futuro a nivel profesional?
El mundo ha ido cambiando también para estas áreas. Siempre estamos ‘dándole vueltas’ a proyectos (jajajaj) Pero creo que seguirán desarrollándose cosas interesantes.
Y ahora, un pequeño test:
- Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:
L2 Waves.
- Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?
KIIS FM 102.7, Los Angeles
- Una técnica de producción que todo productor debería conocer?
Creo que es muy importante no producir para uno mismo, sino para el oyente.
- El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:
Karlovits
Para mí, la primera opción es la más correcta y la que más utilizo.
Agradecemos a Anthony los minutos que nos ha dedicado para realizar esta entrevista, un auténtico lujo para nosotros el haberlo entrevistado. Os dejamos un enlace a su perfil en Soundcloud para que podáis escuchar más producciones, y una muestra de algunos trabajos en los que también ejerce de locutor.
Perfil de Anthony en Soundcloud
Os agradecemos una vez más vuestro apoyo al blog… y por supuesto, os invitamos a que participéis comentando o aportando vuestros comentarios más abajo.
Hasta pronto!
The Jingle Box
by thejinglebox | Jun 6, 2019 | Audio, Entrevistas, Links
Mikel Vilchez es uno de esos profesionales del mundo radiofónico que ha vivido a caballo entre su faceta de locutor y dj con el de productor de grandes e históricos megamixes. Hoy descubrimos, además, un aspecto de su carrera profesional desconocido para muchos pero no menos destacado en su trayectoria laboral, el de productor de radio imaging. Os dejamos con la entrevista. Disfrutadla!
Mikel, tú eres uno de esos profesionales que ha conocido el mundo de la radio en muchas de sus vertientes. Has sido locutor de emisoras dirigidas a un público más bien maduro como RAC 105, y desde hace años te escuchamos en emisoras orientadas a un público más juvenil como Flaix FM y FlaixBac ¿Con qué estilo te sientes más a gusto como locutor y por qué?
Es cierto que trabajé en Rac 105 como locutor, pero el programa en el cual participaba, “Black Rac”, estaba dirigido a un público joven. Era un programa muy clubber con novedades house muy potentes. Soy Dj de música dance y por ello me siento muy cómodo pinchando cualquier estilo que haga bailar a la gente en un club.
Recientemente has recibido una mención especial en los premios de Radio Imaging que convocan los amigos de Benztown Branding, los Iron Imager en su 8ª edición. ¿Cómo te sientes tras recibir este recocimiento en un concurso en el que participan profesionales de todo el mundo?
Fue una gran sorpresa. Son esos retos que te autoimpones en la carrera laboral, para ver si estás o no a la altura de los grandes productores del Radio Imaging. Me sentí muy realizado y con muchas ganas de seguir innovando.
Desde hace unos años eres el responsable de la identidad sonora de Grup Flaix, ocupando el lugar de Leo Adrogué. ¿Cómo surge la posibilidad de convertirte en el máximo responsable de la identidad sonora de las emisoras del grupo, Flaix FM y FlaixBac?
Creo que fue el paso natural. Leandro era el director del área de producción del Grup Flaix, en la que yo era uno de los productores. Aunque él era el máximo responsable de la Imagen sonora, yo repartía mi tiempo entre la publicidad y la identidad sonora creando medleis, promos o sweeps para las dos emisoras. Así que al irse él, me propusieron seguir con su trabajo.
Últimamente se aprecia una mayor presencia de un tipo de producciones de las que eres un auténtico experto, los beatmixes. Además de éstos… ¿en qué más ha cambiado la identidad sonora de las emisoras?
He intentado que las emisoras suenen más internacionales, con un sonido que se asemeje más al inglés o al americano que al que estamos acostumbrados a escuchar aquí, introduciendo elementos como Beatmixes, Powerintros o los Tops Horarios tematizados.
(Aquí tenéis unas muestra de Top Horarios Tematizados)
Hablando de beatmixes y power intros, ahora tan de moda…. ¿cómo es el proceso de producción de uno de estos mixes?
El proceso más fácil es: Primer paso: Escoger varios temas que estén en el mismo tono. Segundo paso: Conseguir la instrumental de una de las canciones y si no es posible una base que este en el mismo tono de las producciones escogidas. Tercer paso (y mas difícil) : Conseguir las acapellas de los temas. Si no las encuentras siempre puedes utilizar programas como RX7 de Izotope o la página web phonicmind.com.
Una vez que tienes todos estos elementos es tener paciencia y encajarlos de una forma harmónica. Por cierto si quieres mezclar acapellas que no están en el mismo tono de la base, siempre puedes utilizar Melodyne o Autotune para entonarlas.
(Aquí una muestra de beatmix)
(y otra de Power Intros)
¿Trabajas con plantillas de sesiones y efectos, o improvisas en cada producción?
Siempre trabajo con una plantillas base. Plantillas de varios canales con diferentes EQ, compresiones, saturaciones etc. Varios envíos de efectos (Reverb, Echo) buses y master con plugins de mastering. Es preferible dedicar el tiempo a imaginar y crear, que hacer cada día 10 sesiones diferentes.
Independientemente de los productos que utilizáis en Flaix, con qué plataforma de software te sientes más cómodo para producir y por qué?
Utilizo dos softwares de edición, Pro Tools y Cubase. Protools por que para mí es el estándar en audio y tiene uno de los mejores motores de mezcla del mercado. Y Cubase siempre lo he utilizado en la producción musical, lo tengo más por la mano, aunque tengo que decir que una vez acaba la producción musical, la exporto pista a pista y las mezclo en Protools.
Para los más frikis… si tuvieras que hacer una lista de 5 plugins indispensables para un productor de imaging.. cuáles serían?
Pues te podría decir estos 5:
- Melodyne
- L2 Ultramaximizer, de Waves
- Valhalla Freq Echo
- Filter Gate de Air
- Ozone Imager
Además de tu trabajo en Flaix eres DJ y productor de colecciones como Digital Mix, Bolero Mix o Ibiza Mix, entre otros. ¿Cómo te sientes en este tipo de trabajos?
Me siento como pez en el agua. He de decir que antes de productor de radio imaging, mis primeros pasos fueron como creador de megamixes. Así que ha sido al revés, he aplicado mis conocimientos en la creación de megamixes al radio imaging.
Quizás muchos piensen que estos trabajos están mezclados con algún software de automatización, como podría ser MixMeister, que hace de la mezcla una técnica sin apenas riesgos… pero nada más lejos de la realidad. ¿Puedes explicarnos cómo se producen ?
Es mucho más artesanal de lo que piensa la gente. Explicar cómo se hace un megamix es como intentar explicar cómo se hace una canción . Es la combinación de diferentes técnicas y muchísima imaginación. No hay ningún plugin o programa mágico que te haga secuencias melódicas o secuencias de vocales.
Muchos productores de audio vienen, al igual que tú, del mundo DJ. ¿Qué crees que te ha aportado ser DJ para producir imagen sonora para radios?
Mi experiencia como Dj no creo que haya aportado mucho en la producción de imagen sonora. La creación de radio imaging está más ligada a la producción musical que al mundo del Dj. Me ha aportado muchísimo más mi experiencia en la producción de megamixes.
¿Cuál ha sido el mayor reto profesional con que te has encontrado hasta ahora?
El mayor reto que he tenido ha sido crear el soundtrack del espectáculo GENESIS para FIRA BARCELONA. Un espectáculo de 25 min donde se mezclaba mapping 3D con la sonorización 8.1.
Seguro que entre nuestros lectores hay más de una joven promesa que aspira a convertirse en un profesional del radio imaging ¿Qué pasos recomiendas seguir para llegar adonde tú has llegado? ¿Qué 3 cualidades crees necesarias?
Le diría que el Radio Imaging no se aprende en un día. En una sociedad donde el “Lo quiero ahora, ya!“ se está convirtiendo en algo habitual, y hay cosas que tienen su proceso de aprendizaje. No es posible pasar de 0 a 100 en dos días. Paciencia. Mi consejo: escuchar muchas radios, escuchar lo que hacen los “grandes productores” del radio imaging. Si escuchas atentamente sus producciones te darás cuenta que son como una Masterclass. Comienza con lo básico, comprimir, panoramizar, crear voces estéreo, aprender a usar la cuadrícula. Una vez aprendas lo principal y mucha imaginación… el éxito llegará.
Agradecemos a Mikel Vílchez habernos dedicado unos minutos de su tiempo. Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura y os emplazamos a que nos sigáis visitando periódicamente. Sabéis que cualquier comentario, pregunta u opinión será bien recibido. Y recordad que si habéis encontrado interesante la entrevista un tenéis la opción de compartirla. Gracias 
Hasta pronto,
The JingleBox
by thejinglebox | May 12, 2014 | Opinión
Sí, has leído bien. Sabemos que muchos de vosotros, que nos leéis con regularidad, estáis empezando en el mundo de la producción radiofónica. Los hay, incluso, quienes os dedicáis profesionalmente. Es por eso que a unos y a otros os ofrecemos la posibilidad de que os déis a conocer a todos nuestros lectores y, quien sabe, si a jefes de programación en busca de nuevos productores de audio para sus emisoras.
¿Qué hay que hacer? Pues simplemente envíanos un correo a info@thejinglebox.com explicándonos quién eres y por qué te quieres dedicar profesionalmente a la producción radiofónica. Adjúntanos un archivo de audio (máximo 3 minutos) con tus mejores producciones, donde podamos comprobar tus habilidades como productor. Así de fácil.
No te lo pienses, porque tanto si la producción radiofónica ya es tu forma de vida profesional, como si quieres que lo sea, en The JingleBox queremos conocerte.
Ánimo, ¡te esperamos!
The JingleBox
by thejinglebox | Jul 23, 2012 | Old
A menudo, las decisiones aparentemente más sencillas se convierten en las más difíciles de tomar. Y en nuestro campo, el de la producción radiofónica, la decisión de incluir en nuestra pieza un determinado efecto de audio, o una base musical adecuada, puede llevarnos un exceso tiempo del que no siempre disponemos y, en ocasiones, hacernos tomar la decisión menos acertada.
Seguir Leyendo…
by thejinglebox | May 21, 2012 | Tutoriales
Sin duda, cuando hablamos de producción sonora, y en especial de producción publicitaria, existe un elemento que destaca por encima del resto en cuanto a importancia y protagonismo: el MENSAJE.
Seguir Leyendo…
