by thejinglebox | Nov 16, 2019 | Audio, Entrevistas, Links
Hoy entrevistamos a uno de esos productores de radio que ha conseguido hacer de su afición, su profesión. O, por lo menos, parcialmente, pero con vistas a lograrlo en un futuro no muy lejano. Enamorado de la radio desde niño, pronto descubrió que el radio imaging se convertiría en su pasión, hasta el día de hoy que se encarga de aportar su valioso granito de arena a la identidad sonora de varias emisoras españolas.
Os presentamos a Raúl Fernández (Unika FM, Locactiva Radio), pero antes, y como siempre, vamos a conocer un poco cómo suenan las producciones de este joven leonés.
¿Quién es Raúl Fernández?
Un chaval de León. Soy Locutor de radio, técnico de sonido y locutor online. Llevo unos 10 años haciendo radio.
Con sólo 12 años descubriste que la radio se iba a convertir en una de tus pasiones…
Sí, incluso antes. Empecé grabándome en un radiocassette de mi madre y con el tiempo empecé a hacerlo de forma más seria.
¿Cómo te iniciaste en Unika FM?
Llegué a Madrid después de estudiar sonido en Asturias. Un amigo común me consiguió el número de teléfono de Vicente One More Time, el jefe de Unika. Fui a verle y coincidiendo que tenían un hueco el fin de semana, me dió la oportunidad. Le estoy eternamente agradecido, siempre ha apostado por mí.
¿Fue allí donde descubriste que el radio imaging podía ser una de tus habilidades ocultas?
Fue donde empecé a hacerlo de manera “profesional”. Pero ya llevaba años haciendo cosas de este tipo. Sin duda, que te dejen hacer el imaging de una radio de electrónica tan conocida como Unika es un lujo.
De Unika pasaste a Happy FM para hacer tu propio programa de radio…
Sí, este año estoy presentado La Lista de Happy FM todos los días. Es emocionante, porque siempre estamos pendientes de listas de otros países y de los éxitos que van llegando. Siempre quise hacer un programa de una lista. Sueño desbloqueado. jajaja
Además, te dedicas por completo a la producción de imagen para radios desde tu home estudio. No es algo sencillo de lograr… ¿Cuál crees que es la clave para llegar a ese punto de dedicación completa?
Arriesgarse y tener iniciativa. Aunque no es lo único a lo que me dedico, si que es uno de los trabajos que más me gusta hacer. Poco a poco, cada vez hay más emisoras que confían en mi sonido. Aunque es verdad que en España hay menos trabajo que en otros países.
¿Cómo es un día a día en la vida (y el hogar) de Raúl Fernández?
Pues como trabajo casi todo el tiempo en mi casa, es necesaria mucha organización. Muchas veces te levantas sin tener ningún trabajo pendiente, pero a lo largo del día van entrando cosas. Suelo utilizar Google Tareas y Calendar para organizar los trabajos y el Gmail siempre lo tengo que tener también muy organizado para saber qué cosas tengo pendientes.
Entremos ahora un poco en el mundo más fricky, pero que más gusta a los lectores… ¿con qué sistema de audio trabajas habitualmente?
Trabajo desde hace casi dos años en Pro Tools en un Imac de 27” 5k
¿Has probado algún otro, además de Pro Tools?
Sí. Empecé hace años con Reaper. He trabajado mucho con Studio One de Presonus y cuando empecé mi aventura empresarial migré totalmente a Pro Tools, aunque ya llevaba un tiempo utilizándolo.
¿Por qué eliges Pro Tools por encima de otros softwares de edición de audio?
El hecho de que sea un “estandar” te da cierta tranquilidad. En muchos estudios y algunos compañeros con los que colaboro, trabajan con él. Eso te da cierta facilidad a la hora de compartir proyectos. Además, me parece muy útil y muy potente. Pro Tools 2019 es mucho más intuitivo y algo más sencillo que el 10, que es el que probé.
Pero en realidad hay muchos programas y el nivel está muy igualado hoy en día. Es más una cuestión de trabajar cómodo y sacarle el mayor jugo al DAW que uses.
Y en cuanto a plugins.. eres de los que investiga y se baja todas las demos o te bastas con el paquete que viene integrado con Pro Tools?
Nunca me basta con nada. Es verdad que he probado muchos plugins. En Pro Tools solo puedes utilizar plugins AAX y no todos los desarrolladores de plugins los hacen. He probado muchos plugins y he comprado algunos que al final no acabo de usar tanto como pensaba.
Uso mucho los nativos de Pro Tools y también algunos de Waves para voces. Pero siempre ando atento a lo que sale. Soy un peligro, porque me llegan las newsletters de todos los fabricantes.
¿Cómo te ves en el futuro?
Espero que, como mínimo, igual pero con más trabajo. Ojalá haciendo imaging para alguna emisora de radio nacionales. Me encanta esta faceta de ser locutor de radio y productor de imaging. Creo que muchas emisoras necesitan tener un departamento de imaging interno y ojalá lo sepan ver pronto.
Y ahora, un pequeño test:
- Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:
CLA Vocals. Si vas a comprar un solo plugin para procesado de voces, que sea ese.
- Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?
Los de Capital FM suenan muy bien, pero lo cierto es que muchas emisoras lo hacen genial. Si me quedo con una en España, yo creo que sería Flaix.
- Una técnica de producción que todo productor debería conocer?
No sé si es una técnica en concreto. Pero una de las cosas que más me ha costado a mí y que he aprendido después de muchas horas probando es a nivelar música y efectos con las voces. Ya sabes, hacer un Side-chain para que la música baje un poco cuando entra la voz, pero que no se note. Pienso que yo lo he logrado, pero como cada emisora tiene un tipo de compresión no se pueden dejar los mismos niveles para todas las radios.
- El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:
Trabajo mucho con Jorge García de Track Pro. De él he aprendido mucho sobre este mundo del imaging y la producción.
Lo cierto es que yo aprendí a ecualizar y después comprimir. Suelo hacer ecualización sustractivas, pero es verdad que hay veces que hay que retocar con una EQ después del compresor.
Agradecemos a Raúl los minutos que nos ha dedicado para realizar esta entrevista, seguro que muchos habéis descubierto un nuevo radio producer al que seguir en las redes 🙂 Para facilitaros el trabajos os dejamos aquí sus perfiles en las redes sociales y una nueva muestra de alguno de sus trabajos:
Instagram
Twitter
Soundcloud
… y os invitamos a que participéis comentando o aportando vuestros comentarios más abajo.
Hasta pronto!
The Jingle Box
by thejinglebox | Jun 6, 2019 | Audio, Entrevistas, Links
Mikel Vilchez es uno de esos profesionales del mundo radiofónico que ha vivido a caballo entre su faceta de locutor y dj con el de productor de grandes e históricos megamixes. Hoy descubrimos, además, un aspecto de su carrera profesional desconocido para muchos pero no menos destacado en su trayectoria laboral, el de productor de radio imaging. Os dejamos con la entrevista. Disfrutadla!
Mikel, tú eres uno de esos profesionales que ha conocido el mundo de la radio en muchas de sus vertientes. Has sido locutor de emisoras dirigidas a un público más bien maduro como RAC 105, y desde hace años te escuchamos en emisoras orientadas a un público más juvenil como Flaix FM y FlaixBac ¿Con qué estilo te sientes más a gusto como locutor y por qué?
Es cierto que trabajé en Rac 105 como locutor, pero el programa en el cual participaba, “Black Rac”, estaba dirigido a un público joven. Era un programa muy clubber con novedades house muy potentes. Soy Dj de música dance y por ello me siento muy cómodo pinchando cualquier estilo que haga bailar a la gente en un club.
Recientemente has recibido una mención especial en los premios de Radio Imaging que convocan los amigos de Benztown Branding, los Iron Imager en su 8ª edición. ¿Cómo te sientes tras recibir este recocimiento en un concurso en el que participan profesionales de todo el mundo?
Fue una gran sorpresa. Son esos retos que te autoimpones en la carrera laboral, para ver si estás o no a la altura de los grandes productores del Radio Imaging. Me sentí muy realizado y con muchas ganas de seguir innovando.
Desde hace unos años eres el responsable de la identidad sonora de Grup Flaix, ocupando el lugar de Leo Adrogué. ¿Cómo surge la posibilidad de convertirte en el máximo responsable de la identidad sonora de las emisoras del grupo, Flaix FM y FlaixBac?
Creo que fue el paso natural. Leandro era el director del área de producción del Grup Flaix, en la que yo era uno de los productores. Aunque él era el máximo responsable de la Imagen sonora, yo repartía mi tiempo entre la publicidad y la identidad sonora creando medleis, promos o sweeps para las dos emisoras. Así que al irse él, me propusieron seguir con su trabajo.
Últimamente se aprecia una mayor presencia de un tipo de producciones de las que eres un auténtico experto, los beatmixes. Además de éstos… ¿en qué más ha cambiado la identidad sonora de las emisoras?
He intentado que las emisoras suenen más internacionales, con un sonido que se asemeje más al inglés o al americano que al que estamos acostumbrados a escuchar aquí, introduciendo elementos como Beatmixes, Powerintros o los Tops Horarios tematizados.
(Aquí tenéis unas muestra de Top Horarios Tematizados)
Hablando de beatmixes y power intros, ahora tan de moda…. ¿cómo es el proceso de producción de uno de estos mixes?
El proceso más fácil es: Primer paso: Escoger varios temas que estén en el mismo tono. Segundo paso: Conseguir la instrumental de una de las canciones y si no es posible una base que este en el mismo tono de las producciones escogidas. Tercer paso (y mas difícil) : Conseguir las acapellas de los temas. Si no las encuentras siempre puedes utilizar programas como RX7 de Izotope o la página web phonicmind.com.
Una vez que tienes todos estos elementos es tener paciencia y encajarlos de una forma harmónica. Por cierto si quieres mezclar acapellas que no están en el mismo tono de la base, siempre puedes utilizar Melodyne o Autotune para entonarlas.
(Aquí una muestra de beatmix)
(y otra de Power Intros)
¿Trabajas con plantillas de sesiones y efectos, o improvisas en cada producción?
Siempre trabajo con una plantillas base. Plantillas de varios canales con diferentes EQ, compresiones, saturaciones etc. Varios envíos de efectos (Reverb, Echo) buses y master con plugins de mastering. Es preferible dedicar el tiempo a imaginar y crear, que hacer cada día 10 sesiones diferentes.
Independientemente de los productos que utilizáis en Flaix, con qué plataforma de software te sientes más cómodo para producir y por qué?
Utilizo dos softwares de edición, Pro Tools y Cubase. Protools por que para mí es el estándar en audio y tiene uno de los mejores motores de mezcla del mercado. Y Cubase siempre lo he utilizado en la producción musical, lo tengo más por la mano, aunque tengo que decir que una vez acaba la producción musical, la exporto pista a pista y las mezclo en Protools.
Para los más frikis… si tuvieras que hacer una lista de 5 plugins indispensables para un productor de imaging.. cuáles serían?
Pues te podría decir estos 5:
- Melodyne
- L2 Ultramaximizer, de Waves
- Valhalla Freq Echo
- Filter Gate de Air
- Ozone Imager
Además de tu trabajo en Flaix eres DJ y productor de colecciones como Digital Mix, Bolero Mix o Ibiza Mix, entre otros. ¿Cómo te sientes en este tipo de trabajos?
Me siento como pez en el agua. He de decir que antes de productor de radio imaging, mis primeros pasos fueron como creador de megamixes. Así que ha sido al revés, he aplicado mis conocimientos en la creación de megamixes al radio imaging.
Quizás muchos piensen que estos trabajos están mezclados con algún software de automatización, como podría ser MixMeister, que hace de la mezcla una técnica sin apenas riesgos… pero nada más lejos de la realidad. ¿Puedes explicarnos cómo se producen ?
Es mucho más artesanal de lo que piensa la gente. Explicar cómo se hace un megamix es como intentar explicar cómo se hace una canción . Es la combinación de diferentes técnicas y muchísima imaginación. No hay ningún plugin o programa mágico que te haga secuencias melódicas o secuencias de vocales.
Muchos productores de audio vienen, al igual que tú, del mundo DJ. ¿Qué crees que te ha aportado ser DJ para producir imagen sonora para radios?
Mi experiencia como Dj no creo que haya aportado mucho en la producción de imagen sonora. La creación de radio imaging está más ligada a la producción musical que al mundo del Dj. Me ha aportado muchísimo más mi experiencia en la producción de megamixes.
¿Cuál ha sido el mayor reto profesional con que te has encontrado hasta ahora?
El mayor reto que he tenido ha sido crear el soundtrack del espectáculo GENESIS para FIRA BARCELONA. Un espectáculo de 25 min donde se mezclaba mapping 3D con la sonorización 8.1.
Seguro que entre nuestros lectores hay más de una joven promesa que aspira a convertirse en un profesional del radio imaging ¿Qué pasos recomiendas seguir para llegar adonde tú has llegado? ¿Qué 3 cualidades crees necesarias?
Le diría que el Radio Imaging no se aprende en un día. En una sociedad donde el “Lo quiero ahora, ya!“ se está convirtiendo en algo habitual, y hay cosas que tienen su proceso de aprendizaje. No es posible pasar de 0 a 100 en dos días. Paciencia. Mi consejo: escuchar muchas radios, escuchar lo que hacen los “grandes productores” del radio imaging. Si escuchas atentamente sus producciones te darás cuenta que son como una Masterclass. Comienza con lo básico, comprimir, panoramizar, crear voces estéreo, aprender a usar la cuadrícula. Una vez aprendas lo principal y mucha imaginación… el éxito llegará.
Agradecemos a Mikel Vílchez habernos dedicado unos minutos de su tiempo. Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura y os emplazamos a que nos sigáis visitando periódicamente. Sabéis que cualquier comentario, pregunta u opinión será bien recibido. Y recordad que si habéis encontrado interesante la entrevista un tenéis la opción de compartirla. Gracias 
Hasta pronto,
The JingleBox
by thejinglebox | Ago 22, 2013 | Entrevistas
Tras una larga parada en la que hemos aprovechado para rediseñar nuestro espacio web, volvemos a la carga con una esperada entrevista al que es, para nosotros, el máximo exponente de la producción e identidad sonora hispana. Tenemos el placer de presentaros al argentino Leandro Adrogué, y lo hacemos en paralelo y conjuntamente con nuestros colegas de Benztown Branding, quienes publican esta misma entrevista en inglés. Aquí el enlace. Seguir Leyendo…
