«Todavía continúo aprendiendo». Entrevistamos a Ricky Correa (Segunda Parte)

«Todavía continúo aprendiendo». Entrevistamos a Ricky Correa (Segunda Parte)

Bienvenidos de nuevo a esta segunda parte de nuestra extensa pero interesante entrevista al actor de voz y productor Ricky Correa. Os recordamos que si no habéis tenido la oportunidad de leer la primera parte, podéis recuperarla aquí.

En esta segunda y última parte, nos adentramos en aspectos más técnicos del «radio imaging», y conocemos un poquito mejor la forma de trabajar de uno de los mejores productores de imagen para radios del momento. Pero como siempre, empezamos escuchando alguno de sus trabajos más recientes, en esta ocasión un beatmix en forma de video, en el que ha puesto la voz, ni más ni menos, que el gran gurú del «radio imaging», Dave Foxx, y cuya edición gráfica ha corrido a cargo de otro conocido de este blog, Franklin Tiburcio. ¡Disfrutad!

 

¿Cómo es un día a día de trabajo para Ricky Correa?

Gracias a Dios, soy mi propio jefe aquí en casa. Pero eso no significa que me recuesto, hay que ser bastante disciplinado. De lunes a viernes me levanto para organizar los programas que saldrán en mi emisora de radio cristiana por internet, zoe315.com.  A las 7 AM publico un mensaje bíblico, todos los días en medios sociales a través de @zoe315radio. Luego desayuno, veo mi correo y comienzo a trabajar a eso de las 9 AM. Según llegan los comerciales voy grabando y entregando, entre medio de la imagen que toque realizar ese día, además de contestar correos, atender llamadas de trabajo, etc. Así hasta las 5:30 PM si el Whatsapp lo permite.

 

¿Qué sistema (DAW) utilizas, y por qué?

Comencé usando reel, mini disco, luego llegó el Cool Edit, Acid y Soundforge para los efectos, pero montaba en Saw Pro. No fue hasta el año 2003 que conocí qué era trabajar con Pro Tools, y hoy día continúa siendo mi herramienta de trabajo. Me gusta la calidad de audio y a esta altura es super fácil de manejar para mí…  Sé que siguen saliendo variedad de programas pero siempre he dicho que si no está dañado no lo cambio, es bastante completo, solo hay que entenderlo.

 

¿Con qué librerías de efectos trabajas habitualmente?

Cada cliente tiene su librería y por asuntos legales utilizo las que proveen. Para emisoras que no tienen esa capacidad adquisitiva entonces utilizo librerías que he comprado, que son buyout, como Bigfish, AudioSweets, Blue Sound Design, Clay y bundles de Killer Hertz, entre otras. Pero mayormente juego con la misma música que esté utilizando de los artistas o mezclo los efectos que antes mencioné para lograr uno diferente. De ahí la importancia de haber aprendido a mezclar los míos con AV Deli en el pasado. Si está en tu mente puedes lograrlo. Debería comenzar a guardarlos y tener una carpeta de híbridos pero no había pensado en eso.

 

Habiendo tantos sistemas diferentes de reproducción (FM, internet, móviles, altavoces bluetooth)… ¿Cómo enfocas una producción para que se escuche sin problemas en todos ellos?

Hoy día debe ser prioridad entender cómo te escucha tu público. En un auto, con tanta distracción, debes enfocar tu mezcla en el mensaje y quien lo lleva es la voz. Está súper que te escuchen por «in ear pods»… así nos curamos con efectos que te lleven a un viaje aural, pero no todos escuchan así. Los smart speakers, teléfonos móviles, son de un solo altavoz, por lo que puedes perder mucha efectividad si no construyes bien tu imagen. Primero la voz, es lo mas importante, debe tener presencia siempre, luego la música y los efectos de adorno. Todo es importante, pero trabajan en conjunto, como cuando mezclas una orquesta: no todos irán al mismo nivel de volumen a la vez. Jugar con “paneos” (efectos de lado a lado) es divertido, pero me funciona no irme al extremo: déjale algo al vecino, digamos 75%, en ocasiones un 40% funciona a la perfección. Yo en lo personal trabajo mi sesión en mono con el plug in de “Air M.T., el ” “stereo width”… el “width” lo llevo al 0%, que lo convierte en mono, y claro, a la hora de mezclar lo pongo en “bypass” y me curo con el resultado en estéreo.  Luego si no tengo la bandeja llena de trabajos por hacer también lo escucho por el móvil para sentir que todo esté ahí como quiero.

 

Stereo Width

Stereo Width

 

¿Qué importancia le das al mastering en tus producciones? ¿utilizas siempre la misma cadena o es propia para cada producción?

Mi enfoque siempre está en la cadena de voz. Ésta varía según el producto, locutor, y el ataque, pues es el transporte del mensaje. Los efectos y la música ya vienen masterizadas, por lo que mi master es sencillo: utilizo los Waves L3 Ultra y Max a -6dB porque así me lo piden los clientes. Yo prefiero mezclar a 0dB pero… Y para mí, uso un VU Meter para ir visualizando niveles en el proceso.

Waves L3 Ultramaximzer

Waves L3 Ultramaximizer – Fotos genéricas

 

¿Utilizas plantillas en tus producciones?

Claro que sí, para eso tenemos la capacidad de hacerlos infinitamente. Todo «template» debe ser modificado. Utilizo templates para cada cliente, pues cada uno lleva su característica. Otro para masterización de música, otro para beatmix, y así por el estilo vas creando, guardando, para acelerar el proceso de creación, el atraso llega cuando te envían una voz grabada diferente cada vez, pero vamos modificando siempre… es un mal necesario ¡ja, ja!

 

¿Hacia dónde va el radio imaging? ¿crees que corremos el riesgo de estancarnos?

Es muy habitual escuchar efectos de teléfono, reverb reverse, formantes, autotune… ¿Hacia dónde iría la radio sin imaging? Sería fría, monótona, sin nombre… oh… hablas de nosotros como productores… mira, lo pondré así: la imagen es tu bebé, tu creación, sin reglas, aunque sí, ya existen estándares de donde todos partimos, pero no tiene que sonar todo igual. Recuerda que las demos son para inspirar, no para copiar. Puedes hacer algo similar que no hacías un día, y otra cosa otro día, sin saturar. Lo hermoso de esto es que puedes crear algo tuyo original y así es como vas creando tu estilo propio, no ser un clon. Muchas veces queremos tener el último plug-in en nuestro sistema DAW pero aún no sabemos utilizar otros que ya tenemos, o se nos olvida que teníamos algo similar que funciona hasta mucho mejor. Los efectos están ahí para utilizarse. Usa tu creatividad y no abuses de ellos. Al final mucha gente no entenderá por qué lo usaste y cuánto tiempo te tomó crearlo, pero no dejes de utilizarlo porque en él está la magia de la suma de tu producción.

 

 

¿Tienes conocimientos de teoría musical? ¿tocas algún instrumento?

Tengo muy buen oído, no absoluto (para eso utilizo un teclado MIDI). A vergüenza digo que no toco ningún instrumento, pero mi cerebro identifica qué pega con qué y en la mayoría de las veces la pega. La mejor ayuda en estos casos es la aplicación Mixed in Key ajustada con la rueda de Camelot. Aunque es divertido romper las reglas, si me gusta así, lo dejo.

 

¿Qué importancia tiene el conocimiento de teoría musical, o incluso tocar algún instrumento, para ser un buen productor?

Mira, soy bastante rítmico en mis producciones. Para que suene como debe, integro desde efectos electrónicos, a música, voces, drops… todo, como si fuera diestro musicalmente hablando, pero no lo soy. ¿Qué por qué lo hago? primero porque me gusta el resultado, segundo porque pienso que es mi manera correcta de producir. ¿Cómo hacer algo a destiempo para intentar pegar algo en tiempo como lo es la música? para mí todo debe fluir para que la radio cobre la vida que le queremos proyectar. Si estuvieras en un club y el DJ mezclara algo fuera de ritmo la pista de baile se despejaría, ¿no te parece? Dicho esto, me parece que es un “plus” saber teoría musical o, mejor aún, saber tocar un instrumento, pues tienes amplio conocimiento de cómo van las cosas. Si sabes tocar el teclado diría que mejor, pero más importante es tener las notas siempre presentes, a la hora de producir ayuda mucho.

 

Clasifica, según importancia, para obtener una buena producción: texto, locución, edición.

Lo más importante es el texto, aunque en mi caso como locutor/productor grabo lo que se me envía y luego hago la magia para que cobre un sentido más claro o entretenido. Luego, como se grabe el texto influye porque una mala inflexión puede matar el texto, y desvirtuar el mensaje (y viceversa). Es bueno que el locutor conozca la idea principal aunque después el editor pueda ayudar, pero le tomará más tiempo editando… en la edición refuerzas el texto o lo matas también, pero un simple espacio y, hasta un silencio, le puede agregar fuerza al texto.

 

¿Cómo debería ser la demo de cualquier joven que quiera dedicarse al radio imaging?

No muy larga. ¿Cabe en el mail del receptor? ¿Tendrá que dar muchos pasos para poder escucharlo? ¿Cuánto es muy largo? Más de un minuto pero máximo minuto y medio, y que sea mp3 calidad 320 kbps. Te van a evaluar si se entiende el mensaje, tu habilidad de edición sin que se note, tu habilidad rítmica, tu habilidad para crear el teatro en la mente, la calidad de los elementos utilizados…  es como decir que puedas hacer una promo de una presentación de un artista local de un lugar tan pequeño como Emperador, en Valencia, con un solo tema grabado pero que suene a varios más, y que sea capaz de mover masas hacia el evento.

 

¿Qué habilidades debería tener un joven que quiera dedicarse a producir?

Debe tener la habilidad de ser responsable consigo mismo y con sus clientes; debe saber utilizar su computador y resolver cualquier problema simple; debe ser organizado en cuanto a librerías de música y efectos (conocerlos); debe saber el manejo y resolver problemas de su sistema de edición de audio digital, así como cada plug-in que tiene en su poder (no hay tal cosa como tiempo libre); aprender todo cuanto pueda de la materia a la que quiera dedicarse y practicar para lograr hacer su estilo propio; alejarse de los templates de audio prefabricado, los cuales ayudan, pero así nunca aprenderá a ser original. Debe amar lo que hace, ser paciente, atender a los detalles y, si algún día le pasa por la mente que es aburrido estar encerrado en una habitación frente a un computador escuchando lo mismo una y otra vez, y que le cansa… créame, esto no es para usted, busque otra carrera. Es recomendable aprender todos los departamentos en una radio, así tendrá una mejor idea de con quién lidia usted y el peso que traen estas personas en sus posiciones. Haga su red personal de colegas relacionados con su trabajo, y siempre manténgase humilde, aquí se aprende todos los días y nunca terminas.

Mi red está en República Dominicana, con grandes profesionales de la radio, como Anthony Peña, quien comenzó como mi discípulo, y ya alcanza a realizar grandes producciones a nivel internacional… sin duda a mi orgullo y satisfacción de brindarle mi tiempo y conocimientos. También están Dariel, Carpinter, Frankie Lover, entre otros. En esta red compartimos audios, tutoriales, ideas y escuchamos trabajos de cada uno con todo respeto para sugerencias, motivación o explicar cómo se hizo esto y aquello y así se aprende mientras se comparte. Todavía continúo aprendiendo. También tenemos a un ingeniero nato en la persona de Franklin Tiburcio. Si tuviera una emisora seguro que lo tendría conmigo trabajando, ya que no solo es un talento completo, es una bendición.

 

 

Y ahora un pequeño test:

 

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Uso MAC, así que no aparecen muchos plugins buenos gratis, los mejores toca comprarlos. Soy fan de Waves (consigues el paquete Diamante a muy buen precio en estos días), pero también uso Soundtoys, Fabfilter. Sumando los que trae de serie Pro Tools, fuera de esos, no necesitas mucho más. La combinación de todos los hacen indispensables. Diría que no hay uno más importante que el otro,  saber cómo sacar el máximo partido de los que tienes… crear presets, recordar que los tienes y darles uso cuando sea necesario, no siempre. Así evitarás la tentación de seguir comprando y almacenando. Ahora que me pones a pensar, me gusta el plugin de Waves REQ. De ahí saco mi sonido EQ de radio o teléfono, creo que ya es como una prótesis de mi garganta. Y el juguete más reciente que compré, también de Waves, es el OVOX, ¡simplemente mágico! Un consejo para conseguirlos es esperar a la venta de Black Friday, en Noviembre. Casi siempre salen ofertas muy tentadoras, en la página de los plugins que te gustan y en páginas como Plugin Boutique, así he ido construyendo mi arsenal.

 

¿Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Muchas emisoras buenas y gracias a la tecnología muchas más buenas están accesibles para escuchar. Aparte de monitorear las radios de mis clientes y la mía me gusta motivarme no solo con la imagen sino también con la creatividad de los comerciales de las emisoras en Europa: Radio 538, Capital FM/Xtra, NRJ, entre otras tantas. Están realizando muy buen trabajo en equipo. ¡Mis respetos!

 

¿Una técnica que todo productor debería conocer?

Produzca su mezcla a volumen bajo; «Zoom In» para el corte perfecto; corta entremedio, no al principio de las palabras, para que fluya natural; quita las respiraciones para ganar tiempo; si escuchas pops o ruidos electrónicos después de editar suaviza los cortes con Fades In y Out (Ctrl+F en Pro Tools). Usted no los nota, pero yo sí. Escuche todo en mono, luego haga mix down o bounce en stereo; cúrese a volumen alto; escuche en speakers de computador o celular como prueba final. Es algo divertido pero no obligatorio. Quizás note algún detalle que está a tiempo de arreglar. Y no menos importante, no regale su trabajo, todo cuesta su tiempo, su conocimiento, la electricidad, los equipos, dele su valor. Y si no vive de esto, déjenos vivir pero no dañe el negocio.

 

¿EQ + Comp o Comp + EQ?

Ricky Correa comprime para amplificar, luego ecualiza solo un poco para ajustar colores de voz, luego comprime ligero para normalizar todo. Básicamente así es mi cadena. A mí me ha funcionado así.

 

¿El nombre de un productor de imagen que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar?

Entiendo que en tu larga y exitosa trayectoria ya los has entrevistado a todos, pero tengo un hermano que se ha especializado en la producción de imagen para el género salsa y, aunque es muy bueno, sé que lo tienen bajo el radar: su nombre es Carlos Fernández, de Z-93 en Puerto Rico. Era DJ en discotecas y comenzó la producción en los inicios de Daddy Yankee, Nicky Jam, entre otros… y luego se enamoró de la imagen de radio y su vida cambió. Que él nos lo cuente ¿verdad? ja ja. Muchas gracias The Jingle Box por tan buenas preguntas, traté de contestar lo mas transparentemente posible… de tener más preguntas me pueden escribir a ricky@rickycorrea.com ó si gustan contratarme, como voz y/o productor de la imagen de su marca, estamos a la orden.  ja ja.

¡Gracias Ricky!

 

Y hasta aquí esta extensa entrevista a uno de los mejores productores de imagen para radio de la actualidad, Ricky Correa. Generoso y detallado en sus comentarios, estamos seguros que habéis podido aprender y extraer valiosa información en cada una de sus respuestas.

Finalizamos, como siempre, escuchando nuevos audios con varias producciones del dominicano, en esta ocasión para Rumba 100.3 y Latina 100.3, así como un nuevo beatmix recién salido del horno.

Os emplazamos a seguir visitando nuestro blog para acceder a futuras entrevistas en las que ya estamos trabajando 🙂

Nos leemos!

«El 50% del éxito de una emisora recae en su imagen sonora». Entrevistamos a Ricky Correa (Primera Parte).

«El 50% del éxito de una emisora recae en su imagen sonora». Entrevistamos a Ricky Correa (Primera Parte).

Sin duda, su nombre ha sido uno de los que más han aparecido en nuestro blog. Discípulo de Dave Foxx y Maestro de grandes y reconocidos profesionales del sector, es uno de los productores de imagen para radios de referencia, no sólo en el mundo latino, sino también a nivel mundial. Él es Ricky Correa. El dominicano criado en Puerto Rico, y ahora residente en Florida, EE.UU. es nuestro más reciente entrevistado en un cuestionario que, por abundante y generoso de contenidos, hemos decidido dividir en dos partes.

Hoy os presentamos la primera en la que, entre otros datos, conoceremos un poco su trayectoria profesional y escucharemos algunas de sus recientes producciones para varias emisoras. Y lo hacemos empezando con estos audios para «La Fiesta», Long Island, NY,  deseando que disfrutéis leyendo la entrevista tanto como nosotros haciéndola.

 

 

¿Nos puedes resumir tu trayectoria? Cómo empezaste? Tuviste algún mentor?

De joven siempre me gustó la música… Era DJ en fiestas locales, cumpleaños, bodas, fiestas de la escuela, etc… para mis tiempos con pasta mezclaba en Mk2 y cds de estudio, nada de Serato) También era de los que grababa música y promos de emisoras a cassette hasta que llegué a la radio, ahí cambió todo. Comencé en la radio, en Puerto Rico, solicitando una práctica en WDOY (Y-96). El locutor asignado para darme el adiestramiento fue mi mentor, “Charlie the Kid”. Un día él no pudo asistir y yo pues ya que estaba ahí realice mi primer turno, y luego me siguieron llamando. Más tarde trabajé en La Mega, Yunque 93, La X… todas en Puerto Rico. En 1998 me llaman de una radio de Nueva York, WCAA Caliente 105.9 (hoy, la X96)… era locutor (bajo el pseudónimo de Kid Mangú), y en 2003 me mudo para Orlando, Florida, donde trabajé sólo como director de imagen para en «98.1 Mega» y posteriormente KQ103. Tras la venta de esta última, en 2015 me quedé en casa trabajando a manera independiente… Gracias a Dios.

 

¿Cuándo descubres tu pasión por el radio imaging?

Yo estudiaba Comunicaciones y hacía turnos en varias emisoras. Ahí fui descubriendo variedad en imagen y escuchando cd’s con demos de librerías, como AV Deli. Me inspiré mucho con el trabajo de Dave Foxx, entre otros, por eso mi influencia es más al estilo norteamericano, diría yo. Pero pensé.. «hay muchos locutores pero pocos que hacen imagen… quiero aprender y hacerlo tan bien como Dave Foxx…» y así aumentó mi pasión por la imagen. Comencé a comprar librerías de AV Deli para crear mis propios efectos con ellos (si había que crearlos)… luego llegó XFX, Gray Matter, y Noise de entre los mejores)

 

Háblanos ahora del presente… ¿en qué proyectos estás involucrado ?

Actualmente la situación con el COVID-19 nos ha impactado de muchas maneras, diría que a efecto dominó, donde una cosa afecta la otra… pero te puedo mencionar que trabajo independiente para diferentes proyectos en los Estados Unidos, como la Cadena Bomba, Latina 100.3, La fiesta 98.5. En esas soy la voz y hago la producción de la imagen. Y hago imagen para Mega 97.1 en Orlando FL, además de «voice overs» para comerciales y otras radios en línea como Latino 99, y mi emisora Cristiana Zoe315.com

 

¿Qué importancia tiene el radio imaging en el éxito de una emisora de radio?

Hay un buen dicho de que ”la imagen lo es todo”… Quizás no es el 100%, pero diría que un 40-50% recae sobre una imagen bien realizada, el resto depende de una buena programación, calidad de señal, sonido, locutores, producción comercial, promoción, etc… cada formato demanda lo suyo propio, por eso su público llega… el éxito de una emisora es la unión de todos los elementos en común.

 

Gracias a las redes sociales e Internet muchos han descubierto la existencia del Radio Imaging. ¿Crees que la producción de imagen para radios está en su máxima expresión en estos días?

Me parece interesante tu punto. Pienso que hay dos vertientes de esta pregunta. Siempre ha sido esencial tener una buena imagen, aunque hoy día muchos dueños de emisoras aún desconocen el poder y la importancia de la imagen, y se cuestionan cómo pueden salir a flote. Otros han descubierto e integrado una imagen profesional a su empresa y han progresado rápidamente, tanto en ratings de audiencia como en ventas.

 

Has sido formador de innumerables reconocidos productores de imagen. ¿Qué se siente cuando se es un profesional tan admirado en el sector?

Waoooo, un halago. Gracias a Dios… me ha dado el talento para hacer lo que me apasiona, en una universidad de la radio donde se aprende en el campo de batalla. Las mismas preguntas que le formulaba a Dave Foxx, mi mentor en imagen, y los pensamientos que me venían cuando quería realizar algún proyecto y tenia que buscar la manera de sacarlos adelante.. esas son las mismas preguntas que me han hecho los productores que se me acercan, y pues cuando veo que andan en la misma pasión yo los ayudo y, aunque me llaman Maestro, muchos se han vuelto como hermanos. Gracias a ellos por su confianza, obediencia, aplicación y que con su admiración me dicen que lo he hecho bien. Son tantos que ellos saben quienes son y no me gustaría dejar de mencionar alguno… solo muchas gracias a los hermanos, estoy muy orgulloso del logro y superación de todos.

 

 

Pues hasta aquí la primera parte de esta interesante entrevista al gran Ricky Correa. Os aseguramos que en la segunda parte indagaremos algo más en su vida profesional, y nos regalará muchos de los consejos de producción que hasta ahora sólo han podido disfrutar quienes han estado bajo su tutela.

Eso será en unas pocas semanas. Hasta entonces, podéis seguir disfrutando de sus trabajos y aportaciones en Facebook e Instagram

Y si os han gustado los audios y no podéis esperar hasta entonces, os invitamos a que visitéis https://soundcloud.com/rcorrea para más producciones de Ricky hasta que llegue la próxima parte de esta entrevista, donde tendremos más audios inéditos y exclusivos para ti.

Nos leemos muy pronto!

The Jingle Box

 

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Hoy tenemos en The JingleBLOG a uno de esos jóvenes ha sabido dar forma a sus aspiraciones de niño. Original de Santo Domingo, desde niño ha viajado por las ondas radiofónicas en todas sus facetas profesionales, hasta llegar a crear y dirigir su propia emisora de radio, Power 103.7. Hablamos sobre radio, imaging, plugins y varios temas que seguro que serán de vuestro interés… Os invitamos a conocer en profundidad al gran Dariel Minaya, no sin antes, escuchar alguna muestra de sus trabajos para Kiss 94.9.

¿Quién es Dariel Minaya?

Dariel Minaya es un joven apasionado de la radio. La vive, la ama, la disfruta. Eterno estudiante de ella. Un Dominicano que nace hace 29 años en la ciudad de Santo Domingo y que arrancó en el mundo de la radio a los 15 años y aquí seguimos, con las mismas ganas del primer día. He pasado por diferentes emisoras de diferentes formatos, desde baladas y boleros hasta reggaeton y trap. He tenido la oportunidad de dirigir desde cero el proyecto de MixX 104.5, de trabajar con verdaderos genios de la radio como Sammy Ramos, Marino Vásquez Checo, José Brea… soy un afortunado realmente.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del imaging radiofónico?

Mi tío, Ovandy Camilo ya era un destacado productor de imaging, de los 3 mejores de su época. Yo no tenía ni idea de nada del trabajo que se hacía en una radio, pero desde pequeño al escuchar radio, bajaba el volumen cuando sonaba música y lo subía cuando sonaba lo que para mi era un “anuncio de la emisora” claro, yo no sabía lo que era ni cómo se hacía, pero me llamaba mucho la atención. Mi tío trabajaba para la emisora KQ 94.5 y mi abuela (su madre) le enviaba el almuerzo conmigo al medio día y me quedaba ya toda la tarde en la emisora viendo lo que hacía y me encantó desde el primer momento. Luego él me dijo “sientate y mira” y yo, me senté y miré.

Debo agradecer al director de esa emisora, Don Junior Sosa ya que permitió que un chico de 15 años estuviera por allí “jugando” con sus equipos y su estudio de grabación porque en lo que mi tío estaba almorzando, yo me ponía a hacer lo que había visto que él hacía el dia anterior.

En resumen, empecé en la radio llevando almuerzos. Pasé a hacer radio imaging, productor, luego locutor y ahora director.

 

En 2017, y durante dos años, te incorporaste al equipo de producción y animación de Kiss 94.9. Qué recuerdos tienes de esos dos años?

Trabajar con Don Marino Vásquez fue una experiencia maravillosa y de mucho aprendizaje.
Don Marino es una inspiración ya que al ser productor conoce todos los detalles que conforman una producción por lo que comprende el proceso creativo y te aporta conocimiento e ideas.
Es una persona que ha pasado por producción, director y ahora es dueño de sus propias emisoras. Es todo una inspiración y una guía a seguir para todo el que se dedica y es apasionado de la radio.
Me dio la oportunidad de pertenecer a su equipo y me trató siempre como familia. No pude estar mejor lugar. Una experiencia maravillosa y le estoy muy agradecido.

</https://thejinglebox.com/?p=31902&preview=true>

 

Según la publicación Radio Notas eres uno de los productores de imaging más demandados de tu país… ¿qué te hace diferente al resto de productores?

Creo que es un poco exagerado aunque queda bonito jejeje… no sé, diría que es una cuestion del estilo, de los elementos y la forma de usarlos, del sonido y el tiempo que le dedico a cada producción.

Tengo una forma de trabajar peculiar que desespera mucho a los que me rodean en ese momento ya que si no estoy conforme con el resultado final, lo borro completamente e inicio de cero. Eso es algo que ya es normal en mi. Pero no solo yo, el maestro Anthony Peña, el maestro Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco o Luinny Corporán que son de los mejores de república dominicana tienen una forma única y creativa de trabajar sus producciones y son inspiración para mi.

 

Pasaste un tiempo viviendo en Barcelona, España, trabajando como director de producción en Radio Fusión y Radio Tropical. ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

Recuerdo sobre todo un poquito de temor. Llegué siendo prácticamente un niño y me enfrentaba a algo desconocido por cultura y por público.

En Radio Tropical trabajé en cabina en el turno de 8h a 12h, creo recordar y fue una experiencia única ya que me enseñó a trabajar para un público latino y no dominicano, o sea, mucho más amplio y con gustos musicales radicalmente distintos. Eso también se reflejó en la producción de imagen ya que no trabajaba para el público al que venía acostumbrado y que conocía a la perfección. Eso me hizo crecer. Muy buena experiencia.

Seguro que aprovechaste para escuchar el radio imaging que se hacía en las emisoras españolas. Crees que hay mucha diferencia entre el radio imaging español y el que se hace en tu país, la República Dominicana?

Pensaba que sí, pero descubrí la producción del maestro Mikel Vilchez de Radio Flaixbac y ufff… es otro nivel. Un genio. En ese momento notaba que en España se utilizaba mucho el recurso de los jingles y en República Dominicana es más sweepers. Agresivos, menos musicales. Aunque creo que es una cuestión de tendencias ya que va cambiando cada cierto tiempo.

 

República Dominicana es una reconocida fuente de grandes productores. ¿Cuál es el secreto?

Parecerá extraño, pero creo que se debe a la falta de recursos. Eso ha hecho que tengamos que ser muy creativos en la forma de hacer nuestras producciones.

Cuando eres pequeño y no tienes un cochecito de juguete ni como conseguirlo, utilizas tu imaginación para con cartón de zumo de esos de merienda y 4 tapas de refresco de botella a modo de neumáticos, tener tu cochecito tunning.

 

Hasta qué punto crees que es necesario tener un mentor que te guíe en el mundo de la producción de imagen sonora para radios?

Creo que de una forma u otra todos tenemos un mentor o al menos alguien que nos inspiró y seguimos más o menos su camino y en muchos casos, nuestra forma de trabajar viene inspiradas en cómo ellos lo hacían o hacen.

Espero en el futuro poder servir de esta forma a jóvenes ya que eso significa que estoy brindando ayuda, compartiendo conocimientos y dando la oportunidad tal y como me la dieron a mi.

 

Tú has tenido alguno?

Sí, claro. Varios incluso. Mi mentor en primera instancia es mi tío Ovandy que fue mi escuela, luego Don Sammy Ramos fue mi universidad, aunque sigo aprendiendo cada día y me gusta esa sensación de aprender algo nuevo. Tengo una especie de “secreto” que me permite mantenerme al día y motivado:

Mi amigo y productor genial, Carpinter Morató, que trabaja para Los 40 República Dominicana, mantenemos lo que denominamos una competencia sana que consiste en que cuando él hace una producción que le gusta, me la envía y cuando la escucho digo: “waoooo, brutal como te quedó eso. Cómo hiciste esa parte de ahí?” Él me cuenta cómo lo hizo y yo aprendo y  esto me permite tener un recurso más. Luego, viceversa también. Cuando tengo algo que me gusta, se lo mando a él y pasa igual y así intercambiamos “trucos” y nos permite mantenernos al día de la industria y con las ganas de hacer algo nuevo siempre.

 

Además de productor, también eres el director de Power 103.7… Cuántos cafés necesitas al día para sobrevivir a tanto trabajo? Cómo te organizas?

Jajaja, curiosamente no tomo mucho café. Mi secreto es esa bebida refrescante con etiqueta roja. Sé que debo controlarla un poco más, pero lo llamo “El elixir de la creatividad” jajaja. Hay clientes que cuando me ven atascado con una idea, me traen una, jajaja, ya me conocen.

 

Cómo definirías el sonido corporativo de Power 103.7?

Power 103.7 es mi segunda experiencia como director de programación y en cada proyecto busco darle una identidad. Power tiene un formato urbano por lo que esos elementos de la música, del ambiente, de la calle, la jerga, tratamos de llevarlo a la producción para que el público se identifique con la emisora y la sientan parte de ellos.

En este sentido lo más importante es la confianza que nos da nuestro CEO Don Paíno Pichardo, que nos permite desarrollar todos los conceptos y toda la creatividad. Eso no tiene precio.

¿Con qué plataforma de software utilizas habitualmente? Has trabajado con algún otro DAW?

Realmente voy por temporadas, aunque llevo bastante tiempo trabajando con Pro Tools como principal, Ableton Live para beatmix y Audition para cosas rápidas. Cuando empecé utilizaba uno llamado SawPlus 32. Grandes recuerdos.

 

Quizás Ableton Live no sea de los DAWs más utilizados para producir imaging, pero…qué crees que ofrece Ableton Live que no tiene Adobe Audition o Pro Tools?

La mezcla en temas musicales de Ableton es mucho más fácil que en cualquier otro, aunque claro, el mejor DAW es el que conoces y con el que te sientes cómodo. No es la flecha, es el indio. Conozco productores que hacen cosas en Audition 1.5 que todavía no se hacer en ProTools. Tengo la esperanza de que más y más productores conozcan Ableton, creo que se enamorarán.

 

Y en cuanto a plugins. ¿A cuál te llevarías a una isla desierta?

Ufff… no sé… no me suelo casar con ningún plugin, siempre voy cambiando y no tengo miedo a probar cosas nuevas. También estoy descubriendo los plugins de fábrica de Ableton y estoy fascinado con todo lo que puedes lograr con ellos.

 

Hay alguna técnica de producción q utilices últimamente y que digas “Wooow… Si la hubiera descubierto antes!!”

Durante algún tiempo estuve haciendo beatmix en Protools hasta que llegó Ableton y sus automatizaciones… cuánto tiempo me ahorra!

 

¿Qué consejo darías a un joven que quiere orientar su carrera profesional hacia la producción de imagen sonora?

Que no se canse de aprender, cuando crees que ya lo sabes todo, el tiempo te pasa por encima y te vuelve obsoleto. Debes sentir pasión por lo que haces, de lo contrario a la semana te aburrirás y nunca darás el 100% de tu potencial.

 

Y ahora vamos con un rápido test:

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Cualquier EQ. El que más te guste.

 

Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Ritmo 96.5, Top Latina 101.7, Los40 en santo domingo y Turbo 98 en Santiago, todas de república dominicana. Flaixbac en Barcelona, España.

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

Las automatizaciones te dan la vida. Enamórate de ellas.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

EQ + Comp

 

El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Te daré 7: Anthony Peña, Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco y Luinny Corporán.

 

Gracias, Dariel, por dedicarnos unos minutos de tu tiempo! Hasta aquí esta entrevista con Dariel Minaya. Para los que estéis interesados en saber más de él os dejamos con los enlaces a sus perfiles en algunas redes sociales

Instagram: @eldaddyradio

Soundcloud: https://soundcloud.com/darielminaya

Por nuestra parte sólo nos queda agradeceros vuestro seguimiento y emplazaros de nuevo a próximas entrevistas y artículos que estamos preparando para nuestro blog.

Gracias!

Un mensaje bien hecho y bien dicho puede lograr un gran impacto.» Entrevistamos a Anthony Grullón

Un mensaje bien hecho y bien dicho puede lograr un gran impacto.» Entrevistamos a Anthony Grullón

Hoy entrevistamos a uno de los llamados «pioneros» del radio imaging en Latinoamérica. Con más de 20 años de trayectoria profesional, es uno de los actuales productores de referencia. Vivió la transición del mundo analógico al digital, colaboró en el nacimiento de grandes emisoras dominicanas y es, además, muy reclamado por sus trabajos como voiceover.

Os presentamos a Anthony Grullón, actual director de Super Q 100.9 FM,.. Pero antes y, como siempre, vamos a conocer un poco cómo suenan sus producciones.

 

¿Quién es Anthony Grullón y cómo empieza en el mundo de la radio?

Es un gran apasionado de la radio y la comunicación. Inicié mi carrera en 1994, en una radio llamada HI-95.7 La Nota Diferente, de formato Pop-Rock, acá en República Dominicana.

 

Podríamos decir que te iniciaste en la producción de radio imaging cuando todavía el mundo digital actual estaba por llegar…

Sí, en mi país…diríamos que sí, porque en ese tiempo casi nadie trabajaba producción digital aquí…

 

Tú que has vivido la producción de imaging en modo analógico, y ahora en el digital… con cuál de los dos te quedas, y por qué?

Me quedo con el digital (jajajaja) porque la calidad, los procesos, la facilidad… todo es mágico! Pero el análogo fue un gran entrenamiento para nosotros, pudimos lograr cosas que para la época eran de mucho ingenio..

 

Actualmente diriges Super Q 100.9, en Santo Domingo… Existen gran cantidad de emisoras de sonido urbano..  Qué diferencia a Super Q 100.9 del resto?

Super Q 100.9 Somos una radio urbana, pero algo mas depurada en términos de identidad. Nuestra marca es emblemática y fuerte en el movimiento.

Cómo definirías la estrategia del sonido corporativo de la emisora?

Sonoramente limpia y directa.

 

Fuiste el encargado del imaging de Radio Disney 97.3, la primera multinacional de entretenimiento que llegó a República Dominicana. Cómo se lleva la responsabilidad de un cargo como ese?

Fue algo novedoso ese proyecto para nosotros producir para Radio Disney en ese tiempo (2004) pues estas marcas se rigen por el control de calidad matriz.. Estos formatos llevan un estilo muy marcado y así lo llevé. Inolvidable experiencia!

 

Pasaste por muchas otras emisoras, hasta llegar a ser director de 40 Principales 103.3 en República Dominicana, tras participar en la puesta en marcha de la misma. ¿Consideras éste como tu mayor reto profesional?

Todos los retos son y fueron interesantes. Pero sí! probablemente 40 Principales éste fuera mi mayor reto …o el segundo!

 

Mix 107.9, Latidos 93.7, Kiss 94.9.. y así hasta dirigir el grupo RTN, el cual engloba prestigiosas emisoras como Power 103.7, Top Latino 10.7, KV 94 y Urbe 97.5. Realmente te gustan y aceptas retos de envergadura…

Si claro! vivo todo esto con intensidad!

 

Con todos estos años de dedicación, seguro que has tenido la oportunidad de trabajar con diferentes sistemas de producción de audio (DAW).. con cuál te quedas y por qué?

Tengo 2 favoritos…Pero Pro Tools es súper! para lo que hacemos. 

 

Qué importancia le das a los plugins en tus producciones? Crees que la creatividad y el imaging para radio podría ser igual de eficaz sin el uso de 2 millones de plugins en un indicativo de 5 segundos?

Son muy importantes para mis piezas realmente. Pero no imprescindible del todo. Un mensaje bien hecho y bien dicho puede lograr un gran impacto.

 

Si tuvieras que clasificar de mayor a menor importancia en una producción de imaging… en qué orden colocarías estos elementos: Texto, locución, Técnicas de Producción ?

    • 1-Texto
    • 2-Locución
    • 3-Técnicas de producción

Por último.. qué retos tienes para el futuro a nivel profesional?

El mundo ha ido cambiando también para estas áreas. Siempre estamos ‘dándole vueltas’ a proyectos (jajajaj) Pero creo que seguirán desarrollándose cosas interesantes. 

 

Y ahora, un pequeño test:

 

  • Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

L2 Waves.

 

  • Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

KIIS FM 102.7, Los Angeles

 

  • Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

Creo que es muy importante no producir para uno mismo, sino para el oyente.

 

  • El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Karlovits 

 

  • EQ + Comp o Comp + Eq?

Para mí, la primera opción es la más correcta y la que más utilizo.

 

Agradecemos a Anthony los minutos que nos ha dedicado para realizar esta entrevista, un auténtico lujo para nosotros el haberlo entrevistado. Os dejamos un enlace a su perfil en Soundcloud para que podáis escuchar más producciones, y una muestra de algunos trabajos en los que también ejerce de locutor.

Perfil de Anthony en Soundcloud

 

 

 

Os agradecemos una vez más vuestro apoyo al blog… y por supuesto, os invitamos a que participéis comentando o aportando vuestros comentarios más abajo.

Hasta pronto!

The Jingle Box

«En España hay poco de trabajo de productor de imaging». Entrevistamos a Raúl Fernández

«En España hay poco de trabajo de productor de imaging». Entrevistamos a Raúl Fernández

Hoy entrevistamos a uno de esos productores de radio que ha conseguido hacer de su afición, su profesión. O, por lo menos, parcialmente, pero con vistas a lograrlo en un futuro no muy lejano. Enamorado de la radio desde niño, pronto descubrió que el radio imaging se convertiría en su pasión, hasta el día de hoy que se encarga de aportar su valioso granito de arena a la identidad sonora de varias emisoras españolas.

Os presentamos a Raúl Fernández (Unika FM, Locactiva Radio), pero antes, y como siempre, vamos a conocer un poco cómo suenan las producciones de este joven leonés.

 

¿Quién es Raúl Fernández?

Un chaval de León. Soy Locutor de radio, técnico de sonido y locutor online. Llevo unos 10 años haciendo radio.

 

Con sólo 12 años descubriste que la radio se iba a convertir en una de tus pasiones…

Sí, incluso antes. Empecé grabándome en un radiocassette de mi madre y con el tiempo empecé a hacerlo de forma más seria.

 

¿Cómo te iniciaste en Unika FM?

Llegué a Madrid después de estudiar sonido en Asturias. Un amigo común me consiguió el número de teléfono de Vicente One More Time, el jefe de Unika. Fui a verle y coincidiendo que tenían un hueco el fin de semana, me dió la oportunidad. Le estoy eternamente agradecido, siempre ha apostado por mí.

 

¿Fue allí donde descubriste que el radio imaging podía ser una de tus habilidades ocultas?

Fue donde empecé a hacerlo de manera “profesional”. Pero ya llevaba años haciendo cosas de este tipo. Sin duda, que te dejen hacer el imaging de una radio de electrónica tan conocida como Unika es un lujo.

 

De Unika pasaste a Happy FM para hacer tu propio programa de radio…

Sí, este año estoy presentado La Lista de Happy FM todos los días. Es emocionante, porque siempre estamos pendientes de listas de otros países y de los éxitos que van llegando. Siempre quise hacer un programa de una lista. Sueño desbloqueado. jajaja

 

Además, te dedicas por completo a la producción de imagen para radios desde tu home estudio. No es algo sencillo de lograr… ¿Cuál crees que es la clave para llegar a ese punto de dedicación completa?

Arriesgarse y tener iniciativa. Aunque no es lo único a lo que me dedico, si que es uno de los trabajos que más me gusta hacer. Poco a poco, cada vez hay más emisoras que confían en mi sonido. Aunque es verdad que en España hay menos trabajo que en otros países.

 

¿Cómo es un día a día en la vida (y el hogar) de Raúl Fernández?

Pues como trabajo casi todo el tiempo en mi casa, es necesaria mucha organización. Muchas veces te levantas sin tener ningún trabajo pendiente, pero a lo largo del día van entrando cosas. Suelo utilizar Google Tareas y Calendar para organizar los trabajos y el Gmail siempre lo tengo que tener también muy organizado para saber qué cosas tengo pendientes.

 

Entremos ahora un poco en el mundo más fricky, pero que más gusta a los lectores… ¿con qué sistema de audio trabajas habitualmente?

Trabajo desde hace casi dos años en Pro Tools en un Imac de 27” 5k

 

¿Has probado algún otro, además de Pro Tools?

Sí. Empecé hace años con Reaper. He trabajado mucho con Studio One de Presonus y cuando empecé mi aventura empresarial migré totalmente a Pro Tools, aunque ya llevaba un tiempo utilizándolo.

 

¿Por qué eliges Pro Tools por encima de otros softwares de edición de audio?

El hecho de que sea un “estandar” te da cierta tranquilidad. En muchos estudios y algunos compañeros con los que colaboro, trabajan con él. Eso te da cierta facilidad a la hora de compartir proyectos. Además, me parece muy útil y muy potente. Pro Tools 2019 es mucho más intuitivo y algo más sencillo que el 10, que es el que probé. 

Pero en realidad hay muchos programas y el nivel está muy igualado hoy en día. Es más una cuestión de trabajar cómodo y sacarle el mayor jugo al DAW que uses.

 

Y en cuanto a plugins.. eres de los que investiga y se baja todas las demos o te bastas con el paquete que viene integrado con Pro Tools?

Nunca me basta con nada. Es verdad que he probado muchos plugins. En Pro Tools solo puedes utilizar plugins AAX y no todos los desarrolladores de plugins los hacen. He probado muchos plugins y he comprado algunos que al final no acabo de usar tanto como pensaba.

Uso mucho los nativos de Pro Tools y también algunos de Waves para voces. Pero siempre ando atento a lo que sale. Soy un peligro, porque me llegan las newsletters de todos los fabricantes.

 

¿Cómo te ves en el futuro? 

Espero que, como mínimo, igual pero con más trabajo. Ojalá haciendo imaging para alguna emisora de radio nacionales. Me encanta esta faceta de ser locutor de radio y productor de imaging. Creo que muchas emisoras necesitan tener un departamento de imaging interno y ojalá lo sepan ver pronto. 

 

Y ahora, un pequeño test:

 

  • Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

CLA Vocals. Si vas a comprar un solo plugin para procesado de voces, que sea ese.

 

  • Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

 Los de Capital FM suenan muy bien, pero lo cierto es que muchas emisoras lo hacen genial. Si me quedo con una en España, yo creo que sería Flaix.

 

  • Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

No sé si es una técnica en concreto. Pero una de las cosas que más me ha costado a mí y que he aprendido después de muchas horas probando es a nivelar música y efectos con las voces. Ya sabes, hacer un Side-chain para que la música baje un poco cuando entra la voz, pero que no se note. Pienso que yo lo he logrado, pero como cada emisora tiene un tipo de compresión no se pueden dejar los mismos niveles para todas las radios.

 

  • El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Trabajo mucho con Jorge García de Track Pro. De él he aprendido mucho sobre este mundo del imaging y la producción.

 

  • EQ + Comp o Comp + Eq?

Lo cierto es que yo aprendí a ecualizar y después comprimir. Suelo hacer ecualización sustractivas, pero es verdad que hay veces que hay que retocar con una EQ después del compresor.

 

Agradecemos a Raúl los minutos que nos ha dedicado para realizar esta entrevista, seguro que muchos habéis descubierto un nuevo radio producer al que seguir en las redes 🙂 Para facilitaros el trabajos os dejamos aquí sus perfiles en las redes sociales y una nueva muestra de alguno de sus trabajos:

Instagram

Twitter

Soundcloud

… y os invitamos a que participéis comentando o aportando vuestros comentarios más abajo.

Hasta pronto!

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