«El 50% del éxito de una emisora recae en su imagen sonora». Entrevistamos a Ricky Correa.

«El 50% del éxito de una emisora recae en su imagen sonora». Entrevistamos a Ricky Correa.

Sin duda, su nombre ha sido uno de los que más han aparecido en nuestro blog. Discípulo de Dave Foxx y Maestro de grandes y reconocidos profesionales del sector, es uno de los productores de imagen para radios de referencia, no sólo en el mundo latino, sino también a nivel mundial. Él es Ricky Correa. El dominicano criado en Puerto Rico, y ahora residente en Florida, EE.UU. es nuestro más reciente entrevistado en un cuestionario que, por abundante y generoso de contenidos, hemos decidido dividir en dos partes.

Hoy os presentamos la primera en la que, entre otros datos, conoceremos un poco su trayectoria profesional y escucharemos algunas de sus recientes producciones para varias emisoras. Y lo hacemos empezando con estos audios para «La Fiesta», Long Island, NY,  deseando que disfrutéis leyendo la entrevista tanto como nosotros haciéndola.

 

 

¿Nos puedes resumir tu trayectoria? Cómo empezaste? Tuviste algún mentor?

De joven siempre me gustó la música… Era DJ en fiestas locales, cumpleaños, bodas, fiestas de la escuela, etc… para mis tiempos con pasta mezclaba en Mk2 y cds de estudio, nada de Serato) También era de los que grababa música y promos de emisoras a cassette hasta que llegué a la radio, ahí cambió todo. Comencé en la radio, en Puerto Rico, solicitando una práctica en WDOY (Y-96). El locutor asignado para darme el adiestramiento fue mi mentor, “Charlie the Kid”. Un día él no pudo asistir y yo pues ya que estaba ahí realice mi primer turno, y luego me siguieron llamando. Más tarde trabajé en La Mega, Yunque 93, La X… todas en Puerto Rico. En 1998 me llaman de una radio de Nueva York, WCAA Caliente 105.9 (hoy, la X96)… era locutor (bajo el pseudónimo de Kid Mangú), y en 2003 me mudo para Orlando, Florida, donde trabajé sólo como director de imagen para en «98.1 Mega» y posteriormente KQ103. Tras la venta de esta última, en 2015 me quedé en casa trabajando a manera independiente… Gracias a Dios.

 

¿Cuándo descubres tu pasión por el radio imaging?

Yo estudiaba Comunicaciones y hacía turnos en varias emisoras. Ahí fui descubriendo variedad en imagen y escuchando cd’s con demos de librerías, como AV Deli. Me inspiré mucho con el trabajo de Dave Foxx, entre otros, por eso mi influencia es más al estilo norteamericano, diría yo. Pero pensé.. «hay muchos locutores pero pocos que hacen imagen… quiero aprender y hacerlo tan bien como Dave Foxx…» y así aumentó mi pasión por la imagen. Comencé a comprar librerías de AV Deli para crear mis propios efectos con ellos (si había que crearlos)… luego llegó XFX, Gray Matter, y Noise de entre los mejores)

 

Háblanos ahora del presente… ¿en qué proyectos estás involucrado ?

Actualmente la situación con el COVID-19 nos ha impactado de muchas maneras, diría que a efecto dominó, donde una cosa afecta la otra… pero te puedo mencionar que trabajo independiente para diferentes proyectos en los Estados Unidos, como la Cadena Bomba, Latina 100.3, La fiesta 98.5. En esas soy la voz y hago la producción de la imagen. Y hago imagen para Mega 97.1 en Orlando FL, además de «voice overs» para comerciales y otras radios en línea como Latino 99, y mi emisora Cristiana Zoe315.com

 

¿Qué importancia tiene el radio imaging en el éxito de una emisora de radio?

Hay un buen dicho de que ”la imagen lo es todo”… Quizás no es el 100%, pero diría que un 40-50% recae sobre una imagen bien realizada, el resto depende de una buena programación, calidad de señal, sonido, locutores, producción comercial, promoción, etc… cada formato demanda lo suyo propio, por eso su público llega… el éxito de una emisora es la unión de todos los elementos en común.

 

Gracias a las redes sociales e Internet muchos han descubierto la existencia del Radio Imaging. ¿Crees que la producción de imagen para radios está en su máxima expresión en estos días?

Me parece interesante tu punto. Pienso que hay dos vertientes de esta pregunta. Siempre ha sido esencial tener una buena imagen, aunque hoy día muchos dueños de emisoras aún desconocen el poder y la importancia de la imagen, y se cuestionan cómo pueden salir a flote. Otros han descubierto e integrado una imagen profesional a su empresa y han progresado rápidamente, tanto en ratings de audiencia como en ventas.

 

Has sido formador de innumerables reconocidos productores de imagen. ¿Qué se siente cuando se es un profesional tan admirado en el sector?

Waoooo, un halago. Gracias a Dios… me ha dado el talento para hacer lo que me apasiona, en una universidad de la radio donde se aprende en el campo de batalla. Las mismas preguntas que le formulaba a Dave Foxx, mi mentor en imagen, y los pensamientos que me venían cuando quería realizar algún proyecto y tenia que buscar la manera de sacarlos adelante.. esas son las mismas preguntas que me han hecho los productores que se me acercan, y pues cuando veo que andan en la misma pasión yo los ayudo y, aunque me llaman Maestro, muchos se han vuelto como hermanos. Gracias a ellos por su confianza, obediencia, aplicación y que con su admiración me dicen que lo he hecho bien. Son tantos que ellos saben quienes son y no me gustaría dejar de mencionar alguno… solo muchas gracias a los hermanos, estoy muy orgulloso del logro y superación de todos.

 

 

Pues hasta aquí la primera parte de esta interesante entrevista al gran Ricky Correa. Os aseguramos que en la segunda parte indagaremos algo más en su vida profesional, y nos regalará muchos de los consejos de producción que hasta ahora sólo han podido disfrutar quienes han estado bajo su tutela.

Eso será en unas pocas semanas. Hasta entonces, podéis seguir disfrutando de sus trabajos y aportaciones en Facebook e Instagram

Y si os han gustado los audios y no podéis esperar hasta entonces, os invitamos a que visitéis https://soundcloud.com/rcorrea para más producciones de Ricky hasta que llegue la próxima parte de esta entrevista, donde tendremos más audios inéditos y exclusivos para ti.

Nos leemos muy pronto!

The Jingle Box

 

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Hoy tenemos en The JingleBLOG a uno de esos jóvenes ha sabido dar forma a sus aspiraciones de niño. Original de Santo Domingo, desde niño ha viajado por las ondas radiofónicas en todas sus facetas profesionales, hasta llegar a crear y dirigir su propia emisora de radio, Power 103.7. Hablamos sobre radio, imaging, plugins y varios temas que seguro que serán de vuestro interés… Os invitamos a conocer en profundidad al gran Dariel Minaya, no sin antes, escuchar alguna muestra de sus trabajos para Kiss 94.9.

¿Quién es Dariel Minaya?

Dariel Minaya es un joven apasionado de la radio. La vive, la ama, la disfruta. Eterno estudiante de ella. Un Dominicano que nace hace 29 años en la ciudad de Santo Domingo y que arrancó en el mundo de la radio a los 15 años y aquí seguimos, con las mismas ganas del primer día. He pasado por diferentes emisoras de diferentes formatos, desde baladas y boleros hasta reggaeton y trap. He tenido la oportunidad de dirigir desde cero el proyecto de MixX 104.5, de trabajar con verdaderos genios de la radio como Sammy Ramos, Marino Vásquez Checo, José Brea… soy un afortunado realmente.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del imaging radiofónico?

Mi tío, Ovandy Camilo ya era un destacado productor de imaging, de los 3 mejores de su época. Yo no tenía ni idea de nada del trabajo que se hacía en una radio, pero desde pequeño al escuchar radio, bajaba el volumen cuando sonaba música y lo subía cuando sonaba lo que para mi era un “anuncio de la emisora” claro, yo no sabía lo que era ni cómo se hacía, pero me llamaba mucho la atención. Mi tío trabajaba para la emisora KQ 94.5 y mi abuela (su madre) le enviaba el almuerzo conmigo al medio día y me quedaba ya toda la tarde en la emisora viendo lo que hacía y me encantó desde el primer momento. Luego él me dijo “sientate y mira” y yo, me senté y miré.

Debo agradecer al director de esa emisora, Don Junior Sosa ya que permitió que un chico de 15 años estuviera por allí “jugando” con sus equipos y su estudio de grabación porque en lo que mi tío estaba almorzando, yo me ponía a hacer lo que había visto que él hacía el dia anterior.

En resumen, empecé en la radio llevando almuerzos. Pasé a hacer radio imaging, productor, luego locutor y ahora director.

 

En 2017, y durante dos años, te incorporaste al equipo de producción y animación de Kiss 94.9. Qué recuerdos tienes de esos dos años?

Trabajar con Don Marino Vásquez fue una experiencia maravillosa y de mucho aprendizaje.
Don Marino es una inspiración ya que al ser productor conoce todos los detalles que conforman una producción por lo que comprende el proceso creativo y te aporta conocimiento e ideas.
Es una persona que ha pasado por producción, director y ahora es dueño de sus propias emisoras. Es todo una inspiración y una guía a seguir para todo el que se dedica y es apasionado de la radio.
Me dio la oportunidad de pertenecer a su equipo y me trató siempre como familia. No pude estar mejor lugar. Una experiencia maravillosa y le estoy muy agradecido.

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Según la publicación Radio Notas eres uno de los productores de imaging más demandados de tu país… ¿qué te hace diferente al resto de productores?

Creo que es un poco exagerado aunque queda bonito jejeje… no sé, diría que es una cuestion del estilo, de los elementos y la forma de usarlos, del sonido y el tiempo que le dedico a cada producción.

Tengo una forma de trabajar peculiar que desespera mucho a los que me rodean en ese momento ya que si no estoy conforme con el resultado final, lo borro completamente e inicio de cero. Eso es algo que ya es normal en mi. Pero no solo yo, el maestro Anthony Peña, el maestro Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco o Luinny Corporán que son de los mejores de república dominicana tienen una forma única y creativa de trabajar sus producciones y son inspiración para mi.

 

Pasaste un tiempo viviendo en Barcelona, España, trabajando como director de producción en Radio Fusión y Radio Tropical. ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

Recuerdo sobre todo un poquito de temor. Llegué siendo prácticamente un niño y me enfrentaba a algo desconocido por cultura y por público.

En Radio Tropical trabajé en cabina en el turno de 8h a 12h, creo recordar y fue una experiencia única ya que me enseñó a trabajar para un público latino y no dominicano, o sea, mucho más amplio y con gustos musicales radicalmente distintos. Eso también se reflejó en la producción de imagen ya que no trabajaba para el público al que venía acostumbrado y que conocía a la perfección. Eso me hizo crecer. Muy buena experiencia.

Seguro que aprovechaste para escuchar el radio imaging que se hacía en las emisoras españolas. Crees que hay mucha diferencia entre el radio imaging español y el que se hace en tu país, la República Dominicana?

Pensaba que sí, pero descubrí la producción del maestro Mikel Vilchez de Radio Flaixbac y ufff… es otro nivel. Un genio. En ese momento notaba que en España se utilizaba mucho el recurso de los jingles y en República Dominicana es más sweepers. Agresivos, menos musicales. Aunque creo que es una cuestión de tendencias ya que va cambiando cada cierto tiempo.

 

República Dominicana es una reconocida fuente de grandes productores. ¿Cuál es el secreto?

Parecerá extraño, pero creo que se debe a la falta de recursos. Eso ha hecho que tengamos que ser muy creativos en la forma de hacer nuestras producciones.

Cuando eres pequeño y no tienes un cochecito de juguete ni como conseguirlo, utilizas tu imaginación para con cartón de zumo de esos de merienda y 4 tapas de refresco de botella a modo de neumáticos, tener tu cochecito tunning.

 

Hasta qué punto crees que es necesario tener un mentor que te guíe en el mundo de la producción de imagen sonora para radios?

Creo que de una forma u otra todos tenemos un mentor o al menos alguien que nos inspiró y seguimos más o menos su camino y en muchos casos, nuestra forma de trabajar viene inspiradas en cómo ellos lo hacían o hacen.

Espero en el futuro poder servir de esta forma a jóvenes ya que eso significa que estoy brindando ayuda, compartiendo conocimientos y dando la oportunidad tal y como me la dieron a mi.

 

Tú has tenido alguno?

Sí, claro. Varios incluso. Mi mentor en primera instancia es mi tío Ovandy que fue mi escuela, luego Don Sammy Ramos fue mi universidad, aunque sigo aprendiendo cada día y me gusta esa sensación de aprender algo nuevo. Tengo una especie de “secreto” que me permite mantenerme al día y motivado:

Mi amigo y productor genial, Carpinter Morató, que trabaja para Los 40 República Dominicana, mantenemos lo que denominamos una competencia sana que consiste en que cuando él hace una producción que le gusta, me la envía y cuando la escucho digo: “waoooo, brutal como te quedó eso. Cómo hiciste esa parte de ahí?” Él me cuenta cómo lo hizo y yo aprendo y  esto me permite tener un recurso más. Luego, viceversa también. Cuando tengo algo que me gusta, se lo mando a él y pasa igual y así intercambiamos “trucos” y nos permite mantenernos al día de la industria y con las ganas de hacer algo nuevo siempre.

 

Además de productor, también eres el director de Power 103.7… Cuántos cafés necesitas al día para sobrevivir a tanto trabajo? Cómo te organizas?

Jajaja, curiosamente no tomo mucho café. Mi secreto es esa bebida refrescante con etiqueta roja. Sé que debo controlarla un poco más, pero lo llamo “El elixir de la creatividad” jajaja. Hay clientes que cuando me ven atascado con una idea, me traen una, jajaja, ya me conocen.

 

Cómo definirías el sonido corporativo de Power 103.7?

Power 103.7 es mi segunda experiencia como director de programación y en cada proyecto busco darle una identidad. Power tiene un formato urbano por lo que esos elementos de la música, del ambiente, de la calle, la jerga, tratamos de llevarlo a la producción para que el público se identifique con la emisora y la sientan parte de ellos.

En este sentido lo más importante es la confianza que nos da nuestro CEO Don Paíno Pichardo, que nos permite desarrollar todos los conceptos y toda la creatividad. Eso no tiene precio.

¿Con qué plataforma de software utilizas habitualmente? Has trabajado con algún otro DAW?

Realmente voy por temporadas, aunque llevo bastante tiempo trabajando con Pro Tools como principal, Ableton Live para beatmix y Audition para cosas rápidas. Cuando empecé utilizaba uno llamado SawPlus 32. Grandes recuerdos.

 

Quizás Ableton Live no sea de los DAWs más utilizados para producir imaging, pero…qué crees que ofrece Ableton Live que no tiene Adobe Audition o Pro Tools?

La mezcla en temas musicales de Ableton es mucho más fácil que en cualquier otro, aunque claro, el mejor DAW es el que conoces y con el que te sientes cómodo. No es la flecha, es el indio. Conozco productores que hacen cosas en Audition 1.5 que todavía no se hacer en ProTools. Tengo la esperanza de que más y más productores conozcan Ableton, creo que se enamorarán.

 

Y en cuanto a plugins. ¿A cuál te llevarías a una isla desierta?

Ufff… no sé… no me suelo casar con ningún plugin, siempre voy cambiando y no tengo miedo a probar cosas nuevas. También estoy descubriendo los plugins de fábrica de Ableton y estoy fascinado con todo lo que puedes lograr con ellos.

 

Hay alguna técnica de producción q utilices últimamente y que digas “Wooow… Si la hubiera descubierto antes!!”

Durante algún tiempo estuve haciendo beatmix en Protools hasta que llegó Ableton y sus automatizaciones… cuánto tiempo me ahorra!

 

¿Qué consejo darías a un joven que quiere orientar su carrera profesional hacia la producción de imagen sonora?

Que no se canse de aprender, cuando crees que ya lo sabes todo, el tiempo te pasa por encima y te vuelve obsoleto. Debes sentir pasión por lo que haces, de lo contrario a la semana te aburrirás y nunca darás el 100% de tu potencial.

 

Y ahora vamos con un rápido test:

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Cualquier EQ. El que más te guste.

 

Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Ritmo 96.5, Top Latina 101.7, Los40 en santo domingo y Turbo 98 en Santiago, todas de república dominicana. Flaixbac en Barcelona, España.

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

Las automatizaciones te dan la vida. Enamórate de ellas.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

EQ + Comp

 

El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Te daré 7: Anthony Peña, Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco y Luinny Corporán.

 

Gracias, Dariel, por dedicarnos unos minutos de tu tiempo! Hasta aquí esta entrevista con Dariel Minaya. Para los que estéis interesados en saber más de él os dejamos con los enlaces a sus perfiles en algunas redes sociales

Instagram: @eldaddyradio

Soundcloud: https://soundcloud.com/darielminaya

Por nuestra parte sólo nos queda agradeceros vuestro seguimiento y emplazaros de nuevo a próximas entrevistas y artículos que estamos preparando para nuestro blog.

Gracias!

Un mensaje bien hecho y bien dicho puede lograr un gran impacto.» Entrevistamos a Anthony Grullón

Un mensaje bien hecho y bien dicho puede lograr un gran impacto.» Entrevistamos a Anthony Grullón

Hoy entrevistamos a uno de los llamados «pioneros» del radio imaging en Latinoamérica. Con más de 20 años de trayectoria profesional, es uno de los actuales productores de referencia. Vivió la transición del mundo analógico al digital, colaboró en el nacimiento de grandes emisoras dominicanas y es, además, muy reclamado por sus trabajos como voiceover.

Os presentamos a Anthony Grullón, actual director de Super Q 100.9 FM,.. Pero antes y, como siempre, vamos a conocer un poco cómo suenan sus producciones.

 

¿Quién es Anthony Grullón y cómo empieza en el mundo de la radio?

Es un gran apasionado de la radio y la comunicación. Inicié mi carrera en 1994, en una radio llamada HI-95.7 La Nota Diferente, de formato Pop-Rock, acá en República Dominicana.

 

Podríamos decir que te iniciaste en la producción de radio imaging cuando todavía el mundo digital actual estaba por llegar…

Sí, en mi país…diríamos que sí, porque en ese tiempo casi nadie trabajaba producción digital aquí…

 

Tú que has vivido la producción de imaging en modo analógico, y ahora en el digital… con cuál de los dos te quedas, y por qué?

Me quedo con el digital (jajajaja) porque la calidad, los procesos, la facilidad… todo es mágico! Pero el análogo fue un gran entrenamiento para nosotros, pudimos lograr cosas que para la época eran de mucho ingenio..

 

Actualmente diriges Super Q 100.9, en Santo Domingo… Existen gran cantidad de emisoras de sonido urbano..  Qué diferencia a Super Q 100.9 del resto?

Super Q 100.9 Somos una radio urbana, pero algo mas depurada en términos de identidad. Nuestra marca es emblemática y fuerte en el movimiento.

Cómo definirías la estrategia del sonido corporativo de la emisora?

Sonoramente limpia y directa.

 

Fuiste el encargado del imaging de Radio Disney 97.3, la primera multinacional de entretenimiento que llegó a República Dominicana. Cómo se lleva la responsabilidad de un cargo como ese?

Fue algo novedoso ese proyecto para nosotros producir para Radio Disney en ese tiempo (2004) pues estas marcas se rigen por el control de calidad matriz.. Estos formatos llevan un estilo muy marcado y así lo llevé. Inolvidable experiencia!

 

Pasaste por muchas otras emisoras, hasta llegar a ser director de 40 Principales 103.3 en República Dominicana, tras participar en la puesta en marcha de la misma. ¿Consideras éste como tu mayor reto profesional?

Todos los retos son y fueron interesantes. Pero sí! probablemente 40 Principales éste fuera mi mayor reto …o el segundo!

 

Mix 107.9, Latidos 93.7, Kiss 94.9.. y así hasta dirigir el grupo RTN, el cual engloba prestigiosas emisoras como Power 103.7, Top Latino 10.7, KV 94 y Urbe 97.5. Realmente te gustan y aceptas retos de envergadura…

Si claro! vivo todo esto con intensidad!

 

Con todos estos años de dedicación, seguro que has tenido la oportunidad de trabajar con diferentes sistemas de producción de audio (DAW).. con cuál te quedas y por qué?

Tengo 2 favoritos…Pero Pro Tools es súper! para lo que hacemos. 

 

Qué importancia le das a los plugins en tus producciones? Crees que la creatividad y el imaging para radio podría ser igual de eficaz sin el uso de 2 millones de plugins en un indicativo de 5 segundos?

Son muy importantes para mis piezas realmente. Pero no imprescindible del todo. Un mensaje bien hecho y bien dicho puede lograr un gran impacto.

 

Si tuvieras que clasificar de mayor a menor importancia en una producción de imaging… en qué orden colocarías estos elementos: Texto, locución, Técnicas de Producción ?

    • 1-Texto
    • 2-Locución
    • 3-Técnicas de producción

Por último.. qué retos tienes para el futuro a nivel profesional?

El mundo ha ido cambiando también para estas áreas. Siempre estamos ‘dándole vueltas’ a proyectos (jajajaj) Pero creo que seguirán desarrollándose cosas interesantes. 

 

Y ahora, un pequeño test:

 

  • Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

L2 Waves.

 

  • Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

KIIS FM 102.7, Los Angeles

 

  • Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

Creo que es muy importante no producir para uno mismo, sino para el oyente.

 

  • El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Karlovits 

 

  • EQ + Comp o Comp + Eq?

Para mí, la primera opción es la más correcta y la que más utilizo.

 

Agradecemos a Anthony los minutos que nos ha dedicado para realizar esta entrevista, un auténtico lujo para nosotros el haberlo entrevistado. Os dejamos un enlace a su perfil en Soundcloud para que podáis escuchar más producciones, y una muestra de algunos trabajos en los que también ejerce de locutor.

Perfil de Anthony en Soundcloud

 

 

 

Os agradecemos una vez más vuestro apoyo al blog… y por supuesto, os invitamos a que participéis comentando o aportando vuestros comentarios más abajo.

Hasta pronto!

The Jingle Box

«En España hay poco de trabajo de productor de imaging». Entrevistamos a Raúl Fernández

«En España hay poco de trabajo de productor de imaging». Entrevistamos a Raúl Fernández

Hoy entrevistamos a uno de esos productores de radio que ha conseguido hacer de su afición, su profesión. O, por lo menos, parcialmente, pero con vistas a lograrlo en un futuro no muy lejano. Enamorado de la radio desde niño, pronto descubrió que el radio imaging se convertiría en su pasión, hasta el día de hoy que se encarga de aportar su valioso granito de arena a la identidad sonora de varias emisoras españolas.

Os presentamos a Raúl Fernández (Unika FM, Locactiva Radio), pero antes, y como siempre, vamos a conocer un poco cómo suenan las producciones de este joven leonés.

 

¿Quién es Raúl Fernández?

Un chaval de León. Soy Locutor de radio, técnico de sonido y locutor online. Llevo unos 10 años haciendo radio.

 

Con sólo 12 años descubriste que la radio se iba a convertir en una de tus pasiones…

Sí, incluso antes. Empecé grabándome en un radiocassette de mi madre y con el tiempo empecé a hacerlo de forma más seria.

 

¿Cómo te iniciaste en Unika FM?

Llegué a Madrid después de estudiar sonido en Asturias. Un amigo común me consiguió el número de teléfono de Vicente One More Time, el jefe de Unika. Fui a verle y coincidiendo que tenían un hueco el fin de semana, me dió la oportunidad. Le estoy eternamente agradecido, siempre ha apostado por mí.

 

¿Fue allí donde descubriste que el radio imaging podía ser una de tus habilidades ocultas?

Fue donde empecé a hacerlo de manera “profesional”. Pero ya llevaba años haciendo cosas de este tipo. Sin duda, que te dejen hacer el imaging de una radio de electrónica tan conocida como Unika es un lujo.

 

De Unika pasaste a Happy FM para hacer tu propio programa de radio…

Sí, este año estoy presentado La Lista de Happy FM todos los días. Es emocionante, porque siempre estamos pendientes de listas de otros países y de los éxitos que van llegando. Siempre quise hacer un programa de una lista. Sueño desbloqueado. jajaja

 

Además, te dedicas por completo a la producción de imagen para radios desde tu home estudio. No es algo sencillo de lograr… ¿Cuál crees que es la clave para llegar a ese punto de dedicación completa?

Arriesgarse y tener iniciativa. Aunque no es lo único a lo que me dedico, si que es uno de los trabajos que más me gusta hacer. Poco a poco, cada vez hay más emisoras que confían en mi sonido. Aunque es verdad que en España hay menos trabajo que en otros países.

 

¿Cómo es un día a día en la vida (y el hogar) de Raúl Fernández?

Pues como trabajo casi todo el tiempo en mi casa, es necesaria mucha organización. Muchas veces te levantas sin tener ningún trabajo pendiente, pero a lo largo del día van entrando cosas. Suelo utilizar Google Tareas y Calendar para organizar los trabajos y el Gmail siempre lo tengo que tener también muy organizado para saber qué cosas tengo pendientes.

 

Entremos ahora un poco en el mundo más fricky, pero que más gusta a los lectores… ¿con qué sistema de audio trabajas habitualmente?

Trabajo desde hace casi dos años en Pro Tools en un Imac de 27” 5k

 

¿Has probado algún otro, además de Pro Tools?

Sí. Empecé hace años con Reaper. He trabajado mucho con Studio One de Presonus y cuando empecé mi aventura empresarial migré totalmente a Pro Tools, aunque ya llevaba un tiempo utilizándolo.

 

¿Por qué eliges Pro Tools por encima de otros softwares de edición de audio?

El hecho de que sea un “estandar” te da cierta tranquilidad. En muchos estudios y algunos compañeros con los que colaboro, trabajan con él. Eso te da cierta facilidad a la hora de compartir proyectos. Además, me parece muy útil y muy potente. Pro Tools 2019 es mucho más intuitivo y algo más sencillo que el 10, que es el que probé. 

Pero en realidad hay muchos programas y el nivel está muy igualado hoy en día. Es más una cuestión de trabajar cómodo y sacarle el mayor jugo al DAW que uses.

 

Y en cuanto a plugins.. eres de los que investiga y se baja todas las demos o te bastas con el paquete que viene integrado con Pro Tools?

Nunca me basta con nada. Es verdad que he probado muchos plugins. En Pro Tools solo puedes utilizar plugins AAX y no todos los desarrolladores de plugins los hacen. He probado muchos plugins y he comprado algunos que al final no acabo de usar tanto como pensaba.

Uso mucho los nativos de Pro Tools y también algunos de Waves para voces. Pero siempre ando atento a lo que sale. Soy un peligro, porque me llegan las newsletters de todos los fabricantes.

 

¿Cómo te ves en el futuro? 

Espero que, como mínimo, igual pero con más trabajo. Ojalá haciendo imaging para alguna emisora de radio nacionales. Me encanta esta faceta de ser locutor de radio y productor de imaging. Creo que muchas emisoras necesitan tener un departamento de imaging interno y ojalá lo sepan ver pronto. 

 

Y ahora, un pequeño test:

 

  • Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

CLA Vocals. Si vas a comprar un solo plugin para procesado de voces, que sea ese.

 

  • Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

 Los de Capital FM suenan muy bien, pero lo cierto es que muchas emisoras lo hacen genial. Si me quedo con una en España, yo creo que sería Flaix.

 

  • Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

No sé si es una técnica en concreto. Pero una de las cosas que más me ha costado a mí y que he aprendido después de muchas horas probando es a nivelar música y efectos con las voces. Ya sabes, hacer un Side-chain para que la música baje un poco cuando entra la voz, pero que no se note. Pienso que yo lo he logrado, pero como cada emisora tiene un tipo de compresión no se pueden dejar los mismos niveles para todas las radios.

 

  • El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Trabajo mucho con Jorge García de Track Pro. De él he aprendido mucho sobre este mundo del imaging y la producción.

 

  • EQ + Comp o Comp + Eq?

Lo cierto es que yo aprendí a ecualizar y después comprimir. Suelo hacer ecualización sustractivas, pero es verdad que hay veces que hay que retocar con una EQ después del compresor.

 

Agradecemos a Raúl los minutos que nos ha dedicado para realizar esta entrevista, seguro que muchos habéis descubierto un nuevo radio producer al que seguir en las redes 🙂 Para facilitaros el trabajos os dejamos aquí sus perfiles en las redes sociales y una nueva muestra de alguno de sus trabajos:

Instagram

Twitter

Soundcloud

… y os invitamos a que participéis comentando o aportando vuestros comentarios más abajo.

Hasta pronto!

The Jingle Box

«Un productor no se puede limitar, debe reinventarse» – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

«Un productor no se puede limitar, debe reinventarse» – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

Hoy traemos a un joven nacido en Constanza, República Dominicana, que desde temprana edad imitaba voces de locutores y luchadores de la WWE, y que actualmente es el responsable de la producción de sonido corporativo de las emisoras Top Latina en Santo Domingo, Urbe 97.5 o Kv 94.7 . Como freelancer produce, además, la identidad de La Rocka 91.7 FM. Joven, y muy talentoso, os presentamos a Franklin Tiburcio, y la mejor manera, como no, es escuchando algunos de sus recientes trabajos.

Franklin, tu idilio con la radio se inició cuando todavía eras un niño. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos?

Siempre me llamó a la atención mezclar música, así que me inicié grabando en cassette todo lo que salía en las emisoras para así crear mi propio show en casa… fui practicando y desarrollándome. 

¿… y tu primer contacto con una emisora de radio? 

Mi primer contacto con la radio fue en 1999 cuando pude visitar la cabina de la emisora Alpha 99.5. No fue hasta el 2001 cuando me permitieron ir de manera periódica los fines para que fuera aprendiendo y desarrollándome como locutor de fin de semana, y también para musicalizar y dar la hora en dicha emisora. Pero mi enganche con la producción de imagen inició de manera oficial en 2006. La primera emisora a la que le trabajé la imagen fue a Eclipse 96.9fm, además era el DJ en el turno de 14h a 18h y sábados de 21h a 12 PM.

¿Y qué es lo que más te atrae del mundo de la producción de imagen para radios?

Lo que más me atrae es la magia de vender o expresar un mensaje a través de la voz y sonidos.

¿Quienes fueron tus influencias para trabajar en producción de imagen?

Los profesionales que más me han influído han sido Edwin Quiroz Cruz, Anthony Peña y Ricky Correa, pero también admiro a otros como Toli Matulas, Dave Foxx, Melvin Rosado, Jorge Mier, Dariel Minaya, David Konsky, Brendan Tacey, Andreas Sannemann , Mike Santos, Andy Jackson o Chris Hartgers.. son tantos!!

¿Con que programa trabajas habitualmente?

Empecé a trabajar con el famoso Adobe Audition 1.5. Luego quería algo más seguro para guardar mis secciones sin perder nada al moverme de estudio y opté por usar Cubase 5… y me sirvó de mucho! Luego conocí ProTools, pero no estuve más de un año usándolo. Actualmente trabajo en Adobe Audition CC 2019 y todo me funciona de maravilla. 

Los efectos de sonido están muy presentes en tus producciones… ¿con qué librerías trabajas?

He tenido el honor de trabajar con elementos de las Librerías Killer Hertz, Benztown,  y Production Vault.

Y en cuanto a plugins, ¿utilizas algún paquete en concreto? ¿Hay alguno que te guste especialmente?

En cuanto a plugins utilizo varios… Waves. FabFilter, Izotope, Sugar Bytes … entre otros. Mis plugins favoritos son: El L2 de FabFilter o Izotope Ozone. Siempre vivo probando nuevos plugins para mantenerme actualizado y crear mi propia fórmula, jajaja.. Un productor nunca se puede limitar, es bueno reinventarse. Esto es como una batalla, siempre hay que mantener la mente ejercitada!

¿Eres de los que les gusta escuchar sus trabajos? ¿o de aquellos que una vez entregada la producción se olvidan de ella?

Me gusta dedicarle tiempo a mis producciones, aunque en mí país es algo incomodo porque siempre andamos retrasados con la mayoría de promos de concursos y temporada, pero siempre es bueno escuchar, analizar y comparar tu trabajo. También me gusta hacer un pequeño playlist para ver como se mezclan mis promos con la música de la estación antes de enviarlo al cliente. 

¿Cuál ha sido tu mayor oportunidad profesional?

Pues la de dirigir y programar la emisora Super Q 100.9  y poder trabajar la programación e imagen de La Rocka 91.7

Siempre hay momentos de bloqueo o falta de inspiración artística. ¿Utilizas alguna fórmula para salir adelante?

Sí, lo que hago es escuchar alguna emisora de música electrónica, o directamente música de este tipo.

¿Te visualizas trabajando fuera de tu país? ¿Tienes algún sueño que te gustaría hacer realidad?

Sí claro me imagino trabajando fuera de mi país, así se gana más dinero, jajaja… mi sueño es estar realizando la imagen de Z100 New York  o Capital Fm London, aunque ser productor tiene una ventaja: lo puedes hacer desde cualquier parte del mundo.

¿Qué crees que un joven debería hacer para llegar a ser un buen productor de imagen?

Debería mantenerse en constante seguimiento de la radio, sabiendo que ésta entra por el oído. Siempre es bueno escuchar todo tipo de formato radial, eso ayuda mucho! 

¿Hay algún departamento o función dentro de una emisora que digas.. «mmm.. no es producción, pero no me importaría ejercer de…»

Ser el dueño de la radio y servir el café! jejeje…

Y ahora un pequeño test…

  • Una emisora que todos deberíamos escuchar alguna vez por la calidad de su producción de imagen sonora.

Te diré varias: Top Latina 101.7, Power 103.7,  La Rocka 91.7, Ritmo 96.5, Capital Fm London y SLAM! FM 91.1 de Ámsterdam

  • Un plugin que hayas descubierto últimamente y te gustaría haber conocido antes.

Eventide UltraChannel

  • ¿Una técnica que todo productor debería conocer?

Te diría editar todo con un volumen bajo; aprenderte la mayoría de los atajos del software con el que trabajas; darle más participación a los canales auxiliares para no cargar tanto la máquina, y por último utilizar las automatizaciones de los plugins.

  • Un productor que te gustaría que entrevistáramos en The Jingle Blog?

Tengo más de uno, empezando con el Maestro Ricky Correa y siguiendo por Carpinter Morató, Dj Flaco Loco, Johnny Muñoz y Frankie Lover,

  • ¿COMP + EQ ó EQ + COMP

A mi me funciona Comp + Eq

Muchas gracias Franklin por responder a nuestras preguntas… Los que no conocíais los trabajos de este joven productor seguro que os sorprenderá por la calidad de sus producciones. Más abajo os dejamos el enlace a su perfil de Soundcloud para que lo podáis seguir y disfrutar de sus audios, pero os adjuntamos aquí otra muestra de sus últimas piezas:

A nosotros sólo nos queda agradeceros una vez más vuestra fidelidad, invitaros a que compartáis la entrevista si os ha parecido interesante, y emplazaros a que nos sigáis visitando periódicamente. Prometemos traer muchos más profesionales del sector. Tenemos una larga lista en la que ya estamos trabajando.

Hasta pronto y gracias por leernos!

Perfil de Franklin Tiburcio en Soundcloud

En la mayoría de emisoras de radio no hay un responsable de sonido corporativo.» Entrevistamos a Jonathan Castilla.

En la mayoría de emisoras de radio no hay un responsable de sonido corporativo.» Entrevistamos a Jonathan Castilla.

Hoy os traemos a uno de esos profesionales del radio imaging que, antes de dedicarse por completo a este ámbito, ha pasado por prácticamente todas las áreas de producción y creatividad sonora. Diskjockey, productor musical, voz corporativa de grandes emisoras o profesor de cursos de sonido para profesionales, por nombrar sólo algunas de ellas. Él es Jonathan Castilla, el responsable del sonido corporativo de Cadena Dial, Radiolé y KeBuena. Pero antes de entrar en materia, como siempre, escuchad a continuación algunos de sus trabajos:

Jonathan, el tuyo es uno de esos ejemplos de profesionales que llegan al mundo de la radio casi de casualidad. Estudiaste Bellas Artes. ¿Cómo empezaste en este mundillo?

Por casualidad, siempre me ha gustado la música y especialmente la electrónica y los aparatitos que hacen ruido. Entré en la primera emisora engañado, creyendo que solo iba a hacer de técnico y acabé teniendo mi propio programa de radio.

 

¿Y cómo descubriste que la producción de identidad sonora podría convertirse en tu día a día a nivel profesional?

Lo descubres con el paso del tiempo. Me di cuenta que tenía cierta habilidad para mezclar canciones, poner efectos etc… En los años 90 lo hacíamos con cintas de REVOX; es inexplicable cómo, porque ahora no sabría por dónde empezar.

 

Tu currículum es un auténtico recorrido por los ámbitos más diversos del sector de la producción de audio. Desde dj y productor hasta redactor de textos publicitarios, pasando por compositor de jingles cantados o locutor de publicidad y radiofórmula. De todas tus facetas, ¿cuál crees que es la que más te ha ayudado para llegar ocupar el puesto que tienes ahora?

En el mundo de la radio tienes que ser versátil. Esa es la clave para subsistir y seguir creciendo en esta profesión donde los resultados del EGM, las audiencias y los estudios de mercado mueven a trabajadores de un lado para el otro. He pinchado en discotecas, he presentado conciertos de Los 40, he tenido programas en RNE (Radio Nacional de España), Máxima FM, Europa FM, y todos y cada uno de ellos conforman lo que soy ahora.

 

Actualmente eres el responsable de audio branding para algunas de las emisoras del grupo Prisa, como Cadena Dial, Radiolé o Kebuena. ¿Cómo llegaste a esta posición?

En mis inicios quedó claro que era creativo y disfrutaba mucho haciendo montajes. Con el paso del tiempo te vuelves rápido y hábil, sabes hacer el mismo trabajo en menos tiempo y eso se valora. Era un puesto en el que pensaba hacía tiempo, porque creo que cada emisora debería tener un profesional ocupándose del sonido y actualmente no es así.

 

Suponemos que el volumen de producciones diarias debe ser elevado… ¿Cómo lo haces para organizar tu trabajo? ¿No duermes?

Puedo hacer el mismo trabajo que antes pero tardo mucho menos tiempo, y he logrado perfeccionar el sonido de los montajes haciendo que suenen limpios y nítidos. La organización del trabajo para mi es el 50%. Me costó mucho entender eso… en los años de realizador de Anda Ya! de Los 40 tuve que replantear el método para afrontar el gran número de montajes diarios que se me pedían. ¡Era de locos! La organización antes de empezar es crucial, porque si no empiezas bien te liarás.

 

¿Cómo definirías, en una frase, el sonido corporativo de cada una de las emisoras?

Cadena Dial: montajes sin florituras, limpios y pocos efectos. 3 cositas pero bien puestas.

Radiolé: es divertida, admite muy bien un montaje moderno y con efectos suaves.

Kebuena: no tengo limites, todos los compresores para voz y efectos se aceptan.

 

Qué plataforma de software utilizas para tus trabajos?

Trabajo con Vegas.

 

Sony Vegas quizás no sea de los sistemas más extendidos entre los productores de imaging. Para ti ¿qué ventajas tiene sobre otros estándares del mercado como Audition, Logic o Pro Tools?

En mis clases siempre digo que el editor es lo de menos. Es importante que sepas cómo funcionan los estandarizados como Pro Tools (por si te sale trabajo en algún estudio), pero para trabajar en tu casa, hazlo como mejor te sientas. Déjate de modas y no te obligues a trabajar con el que te dicen. Vegas lo uso desde hace 20 años, es una extensión más de mi.

 

Y en cuanto a plugins, ¿cuáles son los que utilizas más habitualmente?

Existe un gran número de plugins gratuitos que son maravillosos. Tengo algunos como fijos, como el Izotope Ozone, Voxengo Voxformer, FabFilter Timeless o T-Racks (aunque estos no son gratis) . En tus manitas está saber cómo poner cada cosa en su lugar para que suene bien 🙂

 

¿Último plugin que has descubierto que vale la pena probar?

Arcade Output

 

Hay alguna técnica de producción que utilices últimamente y digas.. «wooow.. ¡si la hubiera descubierto antes!»

Intento estar atento a la gente más joven, que es la que menos se cierra a usar toda clase de trucos y apps para conseguir un sonido o efecto pero no lo saben usar bien por falta de experiencia; así que cojo las novedades de los jóvenes y las habilidades de los clásicos. Veo mucho tutorial en Youtube y leo algunos libros de producción sonora.

 

¿Cuáles son, para ti, los retos para el radio imaging hoy en día?

Uff… nos va a costar! Siendo radio parece obvio que deba haber un responsable de sonido, pero en la mayoría no lo hay.

 

Otra de tus facetas en activo es que eres formador en los cursos de «Formatconmigo«. ¿En qué consiste y a quién van dirigidos estos cursos?

Desde 2014 realizamos unos cursos para profesionales y amateurs del sonido y la radio digital o podcast. Hay muchas modalidades, como iniciación, radio digital, locución, edición de sonido… Cada dos o tres meses solemos montar uno diferente.

 

Y como formador, ¿hay algún consejo que siempre des a tus alumnos?

Que editen con el programa que más les guste, que no aprendan sólo con uno, que prueben apps y posibilidades diferentes.

 

¿Y cuál es el mejor consejo q has recibido en tu carrera profesional?

¡Organízate! Jonathan, ¡organízate!

 

Y ahora, un rápido test:

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Izotope Ozone 5 / Preset Voice Commercial.

 

¿Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Fun Radio ( Francia)

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

No satures. Cuando tengas el montaje hecho, selecciona todas las pistas y bájalas unos cuantos db’s. No comprimas el master, deja dinámica.

 

¿El nombre de un productor de identidad corporativa que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar?

Productores de Audio Branding que me vuelvan loco no tengo ninguno, pero me gusta mucho como suenan Fun Radio o NRJ Radio.

 

¿Qué haces para desconectar del trabajo?

Jugar con mi hijo.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

Limpia el sonido, ecualízalo y comprime pero también puedes necesitar retocar algo después… no hay leyes.

 

Gracias a Jonathan por esta interesante tan interesante. Esperamos que la hayáis disfrutado tanto como nosotros haciéndola.Si queréis, ya sabéis, podéis compartirla con aquellos a quienes les pueda interesar. Nosotrps os invitamos seguir visitándonos periódicamente y, ya sabéis, cualquier comentario o crítica constructiva será bien recibida 🙂

Nos leemos!!

The Jingle Box

 

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