“Un productor no se puede limitar, debe reinventarse” – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

“Un productor no se puede limitar, debe reinventarse” – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

Hoy traemos a un joven nacido en Constanza, República Dominicana, que desde temprana edad imitaba voces de locutores y luchadores de la WWE, y que actualmente es el responsable de la producción de sonido corporativo de las emisoras Top Latina en Santo Domingo, Urbe 97.5 o Kv 94.7 . Como freelancer produce, además, la identidad a de La Rocka 91.7 fm. Joven, y muy talentoso. Os presentamos a Franklin Tiburcio, y la mejor manera, como no, es escuchando algunos de sus recientes trabajos.

 

Franklin, tu idilio con la radio se inició cuando todavía eras un niño. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos?

Siempre me llamó a la atención mezclar música, así que me inicié grabando en cassette todo lo que salía en las emisoras para así crear mi propio show en casa… fui practicando y desarrollándome. 

 

¿… y tu primer contacto con una emisora de radio? 

Mi primer contacto con la radio fue en 1999 cuando pude visitar la cabina de la emisora Alpha 99.5. No fue hasta el 2001 cuando me permitieron ir de manera periódica los fines para que fuera aprendiendo y desarrollándome como locutor de fin de semana, y también para musicalizar y dar la hora en dicha emisora. Pero mi enganche con la producción de imagen inició de manera oficial en 2006. La primera emisora a la que le trabajé la imagen fue a Eclipse 96.9fm, además era el DJ en el turno de 14h a 18h y sábados de 21h a 12 PM.

 

¿Y qué es lo que más te atrae del mundo de la producción de imagen para radios?

Lo que más me atrae es la magia de vender o expresar un mensaje a través de la voz y sonidos.  

 

¿Quienes fueron tus influencias para trabajar en producción de imagen?

Los profesionales que más me han influído han sido Edwin Quiroz Cruz, Anthony Peña y Ricky Correa, pero también admiro a otros como Toli Matulas, Dave Foxx, Melvin Rosado, Jorge Mier, Dariel Minaya, David Konsky, Brendan Tacey, Andreas Sannemann , Mike Santos, Andy Jackson o Chris Hartgers.. son tantos!!  

 

¿Con que programa trabajas habitualmente?

Empecé a trabajar con el famoso Adobe Audition 1.5. Luego quería algo más seguro para guardar mis secciones sin perder nada al moverme de estudio y opté por usar Cubase 5… y me sirvó de mucho! Luego conocí ProTools, pero no estuve más de un año usándolo. Actualmente trabajo en Adobe Audition CC 2019 y todo me funciona de maravilla.   

 

Los efectos de sonido están muy presentes en tus producciones… ¿con qué librerías trabajas?

He tenido el honor de trabajar con elementos de las Librerías Killer Hertz, Benztown,  y Production Vault.  

 

Y en cuanto a plugins, ¿utilizas algún paquete en concreto? ¿Hay alguno que te guste especialmente?

En cuanto a plugins utilizo varios… Waves. FabFilter, Izotope, Sugar Bytes … entre otros. Mis plugins favoritos son: El L2 de FabFilter o Izotope Ozone. Siempre vivo probando nuevos plugins para mantenerme actualizado y crear mi propia fórmula, jajaja.. Un productor nunca se puede limitar, es bueno reinventarse. Esto es como una batalla, siempre hay que mantener la mente ejercitada!  

 

¿Eres de los que les gusta escuchar sus trabajos? ¿o de aquellos que una vez entregada la producción se olvidan de ella?

Me gusta dedicarle tiempo a mis producciones, aunque en mí país es algo incomodo porque siempre andamos retrasados con la mayoría de promos de concursos y temporada, pero siempre es bueno escuchar, analizar y comparar tu trabajo. También me gusta hacer un pequeño playlist para ver como se mezclan mis promos con la música de la estación antes de enviarlo al cliente.   

 

¿Cuál ha sido tu mayor oportunidad profesional?

Pues la de dirigir y programar la emisora Super Q 100.9  y poder trabajar la programación e imagen de La Rocka 91.7  

 

Siempre hay momentos de bloqueo o falta de inspiración artística. ¿Utilizas alguna fórmula para salir adelante?

Sí, lo que hago es escuchar alguna emisora de música electrónica, o directamente música de este tipo.  

 

¿Te visualizas trabajando fuera de tu país? ¿Tienes algún sueño que te gustaría hacer realidad?

Sí claro me imagino trabajando fuera de mi país, así se gana más dinero, jajaja… mi sueño es estar realizando la imagen de Z100 New York  o Capital Fm London, aunque ser productor tiene una ventaja: lo puedes hacer desde cualquier parte del mundo.  

 

¿Qué crees que un joven debería hacer para llegar a ser un buen productor de imagen?

Debería mantenerse en constante seguimiento de la radio, sabiendo que ésta entra por el oído. Siempre es bueno escuchar todo tipo de formato radial, eso ayuda mucho!   

 

¿Hay algún departamento o función dentro de una emisora que digas.. “mmm.. no es producción, pero no me importaría ejercer de…”

Ser el dueño de la radio y servir el café! jejeje…  

 

Y ahora un pequeño test…

  • Una emisora que todos deberíamos escuchar alguna vez por la calidad de su producción de imagen sonora.

Te diré varias: Top Latina 101.7, Power 103.7,  La Rocka 91.7, Ritmo 96.5, Capital Fm London y SLAM! FM 91.1 de Ámsterdam

  • Un plugin que hayas descubierto últimamente y te gustaría haber conocido antes.

Eventide UltraChannel

  • ¿Una técnica que todo productor debería conocer?

Te diría editar todo con un volumen bajo; aprenderte la mayoría de los atajos del software con el que trabajas; darle más participación a los canales auxiliares para no cargar tanto la máquina, y por último utilizar las automatizaciones de los plugins.

  • Un productor que te gustaría que entrevistáramos en The Jingle Blog?

Tengo más de uno, empezando con el Maestro Ricky Correa y siguiendo por Carpinter Morató, Dj Flaco Loco, Johnny Muñoz y Frankie Lover,

  • ¿COMP + EQ ó EQ + COMP

A mi me funciona Comp + Eq

 

Muchas gracias Franklin por responder a nuestras preguntas… Los que no conocíais los trabajos de este joven productor seguro que os sorprenderá por la calidad de sus producciones. Más abajo os dejamos el enlace a su perfil de Soundcloud para que lo podáis seguir y disfrutar de sus audios, pero os adjuntamos aquí otra muestra de sus últimas piezas:

A nosotros sólo nos queda agradeceros una vez más vuestra fidelidad, invitaros a que compartáis la entrevista si os ha parecido interesante, y emplazaros a que nos sigáis visitando periódicamente. Prometemos traer muchos más profesionales del sector. Tenemos una larga lista en la que ya estamos trabajando. 

Hasta pronto y gracias por leernos!

Perfil de Franklin Tiburcio en Soundcloud

 

 

 

 

“En la mayoría de emisoras de radio no hay un responsable de sonido corporativo.” Entrevistamos a Jonathan Castilla.

“En la mayoría de emisoras de radio no hay un responsable de sonido corporativo.” Entrevistamos a Jonathan Castilla.

Hoy os traemos a uno de esos profesionales del radio imaging que, antes de dedicarse por completo a este ámbito, ha pasado por prácticamente todas las áreas de producción y creatividad sonora. Diskjockey, productor musical, voz corporativa de grandes emisoras o profesor de cursos de sonido para profesionales, por nombrar sólo algunas de ellas. Él es Jonathan Castilla, el responsable del sonido corporativo de Cadena Dial, Radiolé y KeBuena. Pero antes de entrar en materia, como siempre, escuchad a continuación algunos de sus trabajos:

 

Jonathan, el tuyo es uno de esos ejemplos de profesionales que llegan al mundo de la radio casi de casualidad. Estudiaste Bellas Artes. ¿Cómo empezaste en este mundillo?

Por casualidad, siempre me ha gustado la música y especialmente la electrónica y los aparatitos que hacen ruido. Entré en la primera emisora engañado, creyendo que solo iba a hacer de técnico y acabé teniendo mi propio programa de radio.

 

¿Y cómo descubriste que la producción de identidad sonora podría convertirse en tu día a día a nivel profesional?

Lo descubres con el paso del tiempo. Me di cuenta que tenía cierta habilidad para mezclar canciones, poner efectos etc… En los años 90 lo hacíamos con cintas de REVOX; es inexplicable cómo, porque ahora no sabría por dónde empezar.

 

Tu currículum es un auténtico recorrido por los ámbitos más diversos del sector de la producción de audio. Desde dj y productor hasta redactor de textos publicitarios, pasando por compositor de jingles cantados o locutor de publicidad y radiofórmula. De todas tus facetas, ¿cuál crees que es la que más te ha ayudado para llegar ocupar el puesto que tienes ahora?

En el mundo de la radio tienes que ser versátil. Esa es la clave para subsistir y seguir creciendo en esta profesión donde los resultados del EGM, las audiencias y los estudios de mercado mueven a trabajadores de un lado para el otro. He pinchado en discotecas, he presentado conciertos de Los 40, he tenido programas en RNE (Radio Nacional de España), Máxima FM, Europa FM, y todos y cada uno de ellos conforman lo que soy ahora.

 

Actualmente eres el responsable de audio branding para algunas de las emisoras del grupo Prisa, como Cadena Dial, Radiolé o Kebuena. ¿Cómo llegaste a esta posición?

En mis inicios quedó claro que era creativo y disfrutaba mucho haciendo montajes. Con el paso del tiempo te vuelves rápido y hábil, sabes hacer el mismo trabajo en menos tiempo y eso se valora. Era un puesto en el que pensaba hacía tiempo, porque creo que cada emisora debería tener un profesional ocupándose del sonido y actualmente no es así.

 

Suponemos que el volumen de producciones diarias debe ser elevado… ¿Cómo lo haces para organizar tu trabajo? ¿No duermes?

Puedo hacer el mismo trabajo que antes pero tardo mucho menos tiempo, y he logrado perfeccionar el sonido de los montajes haciendo que suenen limpios y nítidos. La organización del trabajo para mi es el 50%. Me costó mucho entender eso… en los años de realizador de Anda Ya! de Los 40 tuve que replantear el método para afrontar el gran número de montajes diarios que se me pedían. ¡Era de locos! La organización antes de empezar es crucial, porque si no empiezas bien te liarás.

 

¿Cómo definirías, en una frase, el sonido corporativo de cada una de las emisoras?

Cadena Dial: montajes sin florituras, limpios y pocos efectos. 3 cositas pero bien puestas.

Radiolé: es divertida, admite muy bien un montaje moderno y con efectos suaves.

Kebuena: no tengo limites, todos los compresores para voz y efectos se aceptan.

 

Qué plataforma de software utilizas para tus trabajos?

Trabajo con Vegas.

 

Sony Vegas quizás no sea de los sistemas más extendidos entre los productores de imaging. Para ti ¿qué ventajas tiene sobre otros estándares del mercado como Audition, Logic o Pro Tools?

En mis clases siempre digo que el editor es lo de menos. Es importante que sepas cómo funcionan los estandarizados como Pro Tools (por si te sale trabajo en algún estudio), pero para trabajar en tu casa, hazlo como mejor te sientas. Déjate de modas y no te obligues a trabajar con el que te dicen. Vegas lo uso desde hace 20 años, es una extensión más de mi.

 

Y en cuanto a plugins, ¿cuáles son los que utilizas más habitualmente?

Existe un gran número de plugins gratuitos que son maravillosos. Tengo algunos como fijos, como el Izotope Ozone, Voxengo Voxformer, FabFilter Timeless o T-Racks (aunque estos no son gratis) . En tus manitas está saber cómo poner cada cosa en su lugar para que suene bien 🙂

 

¿Último plugin que has descubierto que vale la pena probar?

Arcade Output

 

Hay alguna técnica de producción que utilices últimamente y digas.. “wooow.. ¡si la hubiera descubierto antes!”

Intento estar atento a la gente más joven, que es la que menos se cierra a usar toda clase de trucos y apps para conseguir un sonido o efecto pero no lo saben usar bien por falta de experiencia; así que cojo las novedades de los jóvenes y las habilidades de los clásicos. Veo mucho tutorial en Youtube y leo algunos libros de producción sonora.

 

¿Cuáles son, para ti, los retos para el radio imaging hoy en día?

Uff… nos va a costar! Siendo radio parece obvio que deba haber un responsable de sonido, pero en la mayoría no lo hay.

 

Otra de tus facetas en activo es que eres formador en los cursos de “Formatconmigo“. ¿En qué consiste y a quién van dirigidos estos cursos?

Desde 2014 realizamos unos cursos para profesionales y amateurs del sonido y la radio digital o podcast. Hay muchas modalidades, como iniciación, radio digital, locución, edición de sonido… Cada dos o tres meses solemos montar uno diferente.

 

Y como formador, ¿hay algún consejo que siempre des a tus alumnos?

Que editen con el programa que más les guste, que no aprendan sólo con uno, que prueben apps y posibilidades diferentes.

 

¿Y cuál es el mejor consejo q has recibido en tu carrera profesional?

¡Organízate! Jonathan, ¡organízate!

 

 

Y ahora, un rápido test:

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Izotope Ozone 5 / Preset Voice Commercial.

 

¿Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Fun Radio ( Francia)

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

No satures. Cuando tengas el montaje hecho, selecciona todas las pistas y bájalas unos cuantos db’s. No comprimas el master, deja dinámica.

 

¿El nombre de un productor de identidad corporativa que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar?

Productores de Audio Branding que me vuelvan loco no tengo ninguno, pero me gusta mucho como suenan Fun Radio o NRJ Radio.

 

¿Qué haces para desconectar del trabajo?

Jugar con mi hijo.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

Limpia el sonido, ecualízalo y comprime pero también puedes necesitar retocar algo después… no hay leyes.

 

Gracias a Jonathan por esta interesante tan interesante. Esperamos que la hayáis disfrutado tanto como nosotros haciéndola.Si queréis, ya sabéis, podéis compartirla con aquellos a quienes les pueda interesar. Nosotrps os invitamos seguir visitándonos periódicamente y, ya sabéis, cualquier comentario o crítica constructiva será bien recibida 🙂

Nos leemos!!

The Jingle Box

 

“El imaging lo hacemos para el oyente, no para el productor”. Entrevistamos a Óscar Blanco.

“El imaging lo hacemos para el oyente, no para el productor”. Entrevistamos a Óscar Blanco.

Él es uno de esos profesionales del mundo radiofónico español que conoce el medio en todas sus vertientes. Como miembro del programa humorístico Grupo Risa de la Cadena Cope, ha hecho micro en directo, guión o montaje musical, pero hay una faceta de su carrera profesional que nos interesa especialmente, la de productor de Radio Imaging. Algunos de los que ya lo conozcáis quizás descubriréis esta faceta, y aquellos que no hayáis oído hablar de él, os presentamos a uno de los grandes productores de imaging en España: Óscar Blanco. Pero antes, y como siempre, escuchad alguna muestra de sus trabajos:

 

Seguro que algunos de nuestros lectores asocien el nombre de Óscar Blanco al histórico espacio de humor Grupo Risa (os recomendamos que busquéis los podcasts disponibles si queréis pasar un buen rato). Pero resulta que, además, tienes una relación muy directa con el mundo del radio imaging… ¿nos puedes explicar qué haces exactamente?

Pues lo que toque en cada momento… Ahora mismo, me reparto con Álvaro Sicilia las novedades para construir las Power Intros de Megastar FM, mientras retocamos también algunas más antiguas. Pero en el tema del imaging me ha tocado hacer de todo, desde la identidad sonora completa de una emisora a producir jingles y todos los elementos de realización para los DJs. Aunque he de reconocer que lo de las Powers es de lo más divertido y vistoso, y últimamente es lo que más hago.

 

¿Y qué te llevó a ser productor de radio imaging?

Es una más de las facetas que desarrollo en la radio, donde me ha tocado hacer de todo como técnico. En este caso, el hecho de ser músico, haber hecho producción musical, dirección musical y trabajar en el medio al final desemboca en el tema del imaging.

Al empezar en la radio una de mis labores consistía en dotar de contenido distinto al programa en el que trabajaba, y eso implicaba desde grabar canciones, hacer montajes, mixes o llamadas, hasta acabar por personalizar la identidad sonora del programa, con lo cual empiezas a experimentar con dar una vuelta de tuerca más al típico combo de jingles y sintonías.

 

¿ Cómo compaginas tu trabajo en el Grupo Risa con tu labor de productor de audio?

Pues como buenamente se puede. Al final se trata de estar delante del ordenador con una sesión abierta, para una cosa o la otra. Suelo reservar el imaging para trabajar en casa y los fines de semana.

 

En términos de imagen sonora… ¿cómo lo definirías Megastar FM?

Pues sin duda, de las que más se curra el imaging del espectro de las musicales en España, apostando por ideas que han ido adoptando el resto (como lo de las Powers), con una cantidad ingente de elementos para los DJs y mucho mimo por la antena. Se cuida muchísimo y se invierte mucho trabajo, sobre todo por parte de mis compañeros, que mi aportación es mínima. Está por delante de emisoras más veteranas porque desde el primer momento se puso el listón muy alto para dotarla de una identidad sonora especialmente cuidada.

 

Megastar FM se caracteriza por la gran cantidad de Power Intros que producís. Cómo os organizáis los miembros del equipo para producir tanta cantidad de piezas?

Simplemente, las distribuimos. Nos ponemos de acuerdo para no pisarnos las novedades. Al final se trata de optimizar; si uno ha hecho una Power inicialmente, todo lo que haya que “tocar” de ese tema (cambiar la Power, hacer versiones más cortas, etc) le corresponde al que la hizo en primer lugar, por una cuestión de eficiencia.

 

Las Power Intros requieren de un cierto de trabajo de ejecución musical (tempo, afinaciones, etc.) Hasta qué punto consideras importante tener una base de teoría musical para ser productor? ¿Consideras que una persona sin conocimiento de teoría musical pero con sentido musical podría ofrecer trabajos de igual calidad?

No diría importante, lo considero imprescindible. No sólo teoría musical, hay que tener también muy buen oído si se quieren producir Powers que requieran cualquier trabajo de afinación, harmonización o producción musical. Enseguida saltas cuando escuchas una producción que se ha hecho sin tener en cuenta algo tan elemental como que te coincida el tono del indicativo, ya no con el de la canción, sino con la harmonía de lo que suene en el tema, en ese instante. Hemos escuchado Powers de otras emisoras completamente fuera de tono y tempo, con los elementos montados a capón, y no darse cuenta de que eso suena mal es de traca.
Se pueden hacer Powers sin sentido musical, a base de elementos de producción que no estén harmonizados, pero creo que el producto final es distinto, más sencillo y menos vistoso, aunque igualmente válido.

 

Hablando de harmonizaciones.. qué herramientas utilizas para conseguir que la voz del logo sonoro de Megastar case con el tono de la canción que introduce?

Las harmonizaciones las hago a mano, de diversas formas: o bien manipulo con Elastic Audio, o bien uso Waves Tune, o bien me pongo a hacer capas de coros afinados, o incluso los genero con el Antares Harmony Engine EVO. En casos más específicos puedo usar un Vocoder como el Morphoder de Waves .

 

¿Y no usas Melodyne?

Melodyne sólo lo uso para afinar y para crear acapellas.

¿Y sobre qué DAW trabajas?

Pro Tools para casi todo. Cuando hay que secuenciar algo, Logic.

 

Hay alguna técnica de producción q utilices últimamente y que digas wooow… Si lo hubiera descubierto antes?

Hay herramientas de uso habitual ahora que hace unos años eran casi impensables. El Elastic Audio (Flex Time en Logic) o las herramientas para extraer stems por separado de voces, instrumentales o drums (xtrax-stems o similares) a partir de un master, son ya imprescindibles.

 

¿Cuál es el mejor consejo q has recibido en en tu carrera profesional?

“Lo mejor es enemigo de lo bueno”. Que viene a decir que llega un momento que no puedes darle más vueltas a una mezcla o una producción, porque el tiempo invertido no se va a ver reflejado en una diferencia en el resultado final. Hay que tener en cuenta a la hora de hacer el imaging que lo creamos por y para el oyente, no para el productor. Tenemos que huir de las producciones exageradas que parecen más para el disfrute de los implicados que para darle continuidad a lo verdaderamente importante, que es la música: la música, y no lucirnos con una intro.

 

Si en algún momento en Megastar FM se ofreciera un puesto de productor de imaging? ¿Qué requisitos mínimos deberían cumplir los candidatos?

Tener un control brutal sobre software de edición y producción; no necesariamente Pro Tools aunque creo que es el standard. Ser alguien “de radio”, de haberse empapado de radio. Y aunque habrá gente que opine que no es necesario, yo consideraría importante que fuera músico.

 

Por último, un rápido test…

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging?

Un limitador multibanda… que parece que a veces se olvida de lo importante que es dejarlo todo en su sitio.

 

El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevista?

Chris Nicoll, el director creativo de IMGR que antes era jefe de producción en CapitalFM

 

Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Ahora mismo, Los 40 Classic. Aunque me hubiera gustado que hubiesen sido más valientes actualizando el imaging clasico o incluyéndolo en el actual. Y cualquier emisora que confíe en Pure Jingles para la producción, porque hacen cosas chulísimas.

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer

No sabría cómo definirlo, pero para mí es super importante: a la hora de producir una Power, es indispensable hacerlo con elementos del tema, para que en la medida de lo posible se escuche completamente integrado como si fuera una producción original. Es preferible extraer un loop que recrearlo, es preferible samplear un instrumento de la propia canción para hacer el sound logo antes de tratar de imitarlo, porque por mucho que se parezca, nunca sonará igual en la mezcla.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

Eq+Comp+Lim

 

Muchas gracias Óscar por dedicarnos parte de tu (poco) tiempo libre para darnos esta interesantísima entrevista. Esperamos que la hayáis disfruta igual tanto o más que nosotros. Sólo nos queda emplazaros a que nos sigáis visitando para estar al día de nuevas entrevistas y artículos en nuestro blog. Nos despedimos escuchando algunas muestras más de este gran productor español.

 

Gracias por leernos!

The Jingle BLOG

 

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Hoy tenemos en The JingleBLOG a uno de esos jóvenes ha sabido dar forma a sus aspiraciones de niño. Original de Santo Domingo, desde niño ha viajado por las ondas radiofónicas en todas sus facetas profesionales, hasta llegar a crear y dirigir su propia emisora de radio, Power 103.7. Hablamos sobre radio, imaging, plugins y varios temas que seguro que serán de vuestro interés… Os invitamos a conocer en profundidad al gran Dariel Minaya, no sin antes, escuchar alguna muestra de sus trabajos para Kiss 94.9.

¿Quién es Dariel Minaya?

Dariel Minaya es un joven apasionado de la radio. La vive, la ama, la disfruta. Eterno estudiante de ella. Un Dominicano que nace hace 29 años en la ciudad de Santo Domingo y que arrancó en el mundo de la radio a los 15 años y aquí seguimos, con las mismas ganas del primer día. He pasado por diferentes emisoras de diferentes formatos, desde baladas y boleros hasta reggaeton y trap. He tenido la oportunidad de dirigir desde cero el proyecto de MixX 104.5, de trabajar con verdaderos genios de la radio como Sammy Ramos, Marino Vásquez Checo, José Brea… soy un afortunado realmente.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del imaging radiofónico?

Mi tío, Ovandy Camilo ya era un destacado productor de imaging, de los 3 mejores de su época. Yo no tenía ni idea de nada del trabajo que se hacía en una radio, pero desde pequeño al escuchar radio, bajaba el volumen cuando sonaba música y lo subía cuando sonaba lo que para mi era un “anuncio de la emisora” claro, yo no sabía lo que era ni cómo se hacía, pero me llamaba mucho la atención. Mi tío trabajaba para la emisora KQ 94.5 y mi abuela (su madre) le enviaba el almuerzo conmigo al medio día y me quedaba ya toda la tarde en la emisora viendo lo que hacía y me encantó desde el primer momento. Luego él me dijo “sientate y mira” y yo, me senté y miré.

Debo agradecer al director de esa emisora, Don Junior Sosa ya que permitió que un chico de 15 años estuviera por allí “jugando” con sus equipos y su estudio de grabación porque en lo que mi tío estaba almorzando, yo me ponía a hacer lo que había visto que él hacía el dia anterior.

En resumen, empecé en la radio llevando almuerzos. Pasé a hacer radio imaging, productor, luego locutor y ahora director.

 

En 2017, y durante dos años, te incorporaste al equipo de producción y animación de Kiss 94.9. Qué recuerdos tienes de esos dos años?

Trabajar con Don Marino Vásquez fue una experiencia maravillosa y de mucho aprendizaje.
Don Marino es una inspiración ya que al ser productor conoce todos los detalles que conforman una producción por lo que comprende el proceso creativo y te aporta conocimiento e ideas.
Es una persona que ha pasado por producción, director y ahora es dueño de sus propias emisoras. Es todo una inspiración y una guía a seguir para todo el que se dedica y es apasionado de la radio.
Me dio la oportunidad de pertenecer a su equipo y me trató siempre como familia. No pude estar mejor lugar. Una experiencia maravillosa y le estoy muy agradecido.

Según la publicación Radio Notas eres uno de los productores de imaging más demandados de tu país… ¿qué te hace diferente al resto de productores?

Creo que es un poco exagerado aunque queda bonito jejeje… no sé, diría que es una cuestion del estilo, de los elementos y la forma de usarlos, del sonido y el tiempo que le dedico a cada producción.

Tengo una forma de trabajar peculiar que desespera mucho a los que me rodean en ese momento ya que si no estoy conforme con el resultado final, lo borro completamente e inicio de cero. Eso es algo que ya es normal en mi. Pero no solo yo, el maestro Anthony Peña, el maestro Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco o Luinny Corporán que son de los mejores de república dominicana tienen una forma única y creativa de trabajar sus producciones y son inspiración para mi.

 

Pasaste un tiempo viviendo en Barcelona, España, trabajando como director de producción en Radio Fusión y Radio Tropical. ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

Recuerdo sobre todo un poquito de temor. Llegué siendo prácticamente un niño y me enfrentaba a algo desconocido por cultura y por público.

En Radio Tropical trabajé en cabina en el turno de 8h a 12h, creo recordar y fue una experiencia única ya que me enseñó a trabajar para un público latino y no dominicano, o sea, mucho más amplio y con gustos musicales radicalmente distintos. Eso también se reflejó en la producción de imagen ya que no trabajaba para el público al que venía acostumbrado y que conocía a la perfección. Eso me hizo crecer. Muy buena experiencia.

Seguro que aprovechaste para escuchar el radio imaging que se hacía en las emisoras españolas. Crees que hay mucha diferencia entre el radio imaging español y el que se hace en tu país, la República Dominicana?

Pensaba que sí, pero descubrí la producción del maestro Mikel Vilchez de Radio Flaixbac y ufff… es otro nivel. Un genio. En ese momento notaba que en España se utilizaba mucho el recurso de los jingles y en República Dominicana es más sweepers. Agresivos, menos musicales. Aunque creo que es una cuestión de tendencias ya que va cambiando cada cierto tiempo.

 

República Dominicana es una reconocida fuente de grandes productores. ¿Cuál es el secreto?

Parecerá extraño, pero creo que se debe a la falta de recursos. Eso ha hecho que tengamos que ser muy creativos en la forma de hacer nuestras producciones.

Cuando eres pequeño y no tienes un cochecito de juguete ni como conseguirlo, utilizas tu imaginación para con cartón de zumo de esos de merienda y 4 tapas de refresco de botella a modo de neumáticos, tener tu cochecito tunning.

 

Hasta qué punto crees que es necesario tener un mentor que te guíe en el mundo de la producción de imagen sonora para radios?

Creo que de una forma u otra todos tenemos un mentor o al menos alguien que nos inspiró y seguimos más o menos su camino y en muchos casos, nuestra forma de trabajar viene inspiradas en cómo ellos lo hacían o hacen.

Espero en el futuro poder servir de esta forma a jóvenes ya que eso significa que estoy brindando ayuda, compartiendo conocimientos y dando la oportunidad tal y como me la dieron a mi.

 

Tú has tenido alguno?

Sí, claro. Varios incluso. Mi mentor en primera instancia es mi tío Ovandy que fue mi escuela, luego Don Sammy Ramos fue mi universidad, aunque sigo aprendiendo cada día y me gusta esa sensación de aprender algo nuevo. Tengo una especie de “secreto” que me permite mantenerme al día y motivado:

Mi amigo y productor genial, Carpinter Morató, que trabaja para Los 40 República Dominicana, mantenemos lo que denominamos una competencia sana que consiste en que cuando él hace una producción que le gusta, me la envía y cuando la escucho digo: “waoooo, brutal como te quedó eso. Cómo hiciste esa parte de ahí?” Él me cuenta cómo lo hizo y yo aprendo y  esto me permite tener un recurso más. Luego, viceversa también. Cuando tengo algo que me gusta, se lo mando a él y pasa igual y así intercambiamos “trucos” y nos permite mantenernos al día de la industria y con las ganas de hacer algo nuevo siempre.

 

Además de productor, también eres el director de Power 103.7… Cuántos cafés necesitas al día para sobrevivir a tanto trabajo? Cómo te organizas?

Jajaja, curiosamente no tomo mucho café. Mi secreto es esa bebida refrescante con etiqueta roja. Sé que debo controlarla un poco más, pero lo llamo “El elixir de la creatividad” jajaja. Hay clientes que cuando me ven atascado con una idea, me traen una, jajaja, ya me conocen.

 

Cómo definirías el sonido corporativo de Power 103.7?

Power 103.7 es mi segunda experiencia como director de programación y en cada proyecto busco darle una identidad. Power tiene un formato urbano por lo que esos elementos de la música, del ambiente, de la calle, la jerga, tratamos de llevarlo a la producción para que el público se identifique con la emisora y la sientan parte de ellos.

En este sentido lo más importante es la confianza que nos da nuestro CEO Don Paíno Pichardo, que nos permite desarrollar todos los conceptos y toda la creatividad. Eso no tiene precio.

¿Con qué plataforma de software utilizas habitualmente? Has trabajado con algún otro DAW?

Realmente voy por temporadas, aunque llevo bastante tiempo trabajando con Pro Tools como principal, Ableton Live para beatmix y Audition para cosas rápidas. Cuando empecé utilizaba uno llamado SawPlus 32. Grandes recuerdos.

 

Quizás Ableton Live no sea de los DAWs más utilizados para producir imaging, pero…qué crees que ofrece Ableton Live que no tiene Adobe Audition o Pro Tools?

La mezcla en temas musicales de Ableton es mucho más fácil que en cualquier otro, aunque claro, el mejor DAW es el que conoces y con el que te sientes cómodo. No es la flecha, es el indio. Conozco productores que hacen cosas en Audition 1.5 que todavía no se hacer en ProTools. Tengo la esperanza de que más y más productores conozcan Ableton, creo que se enamorarán.

 

Y en cuanto a plugins. ¿A cuál te llevarías a una isla desierta?

Ufff… no sé… no me suelo casar con ningún plugin, siempre voy cambiando y no tengo miedo a probar cosas nuevas. También estoy descubriendo los plugins de fábrica de Ableton y estoy fascinado con todo lo que puedes lograr con ellos.

 

Hay alguna técnica de producción q utilices últimamente y que digas “Wooow… Si la hubiera descubierto antes!!”

Durante algún tiempo estuve haciendo beatmix en Protools hasta que llegó Ableton y sus automatizaciones… cuánto tiempo me ahorra!

 

¿Qué consejo darías a un joven que quiere orientar su carrera profesional hacia la producción de imagen sonora?

Que no se canse de aprender, cuando crees que ya lo sabes todo, el tiempo te pasa por encima y te vuelve obsoleto. Debes sentir pasión por lo que haces, de lo contrario a la semana te aburrirás y nunca darás el 100% de tu potencial.

 

Y ahora vamos con un rápido test:

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Cualquier EQ. El que más te guste.

 

Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Ritmo 96.5, Top Latina 101.7, Los40 en santo domingo y Turbo 98 en Santiago, todas de república dominicana. Flaixbac en Barcelona, España.

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

Las automatizaciones te dan la vida. Enamórate de ellas.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

EQ + Comp

 

El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Te daré 7: Anthony Peña, Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco y Luinny Corporán.

 

Gracias, Dariel, por dedicarnos unos minutos de tu tiempo! Hasta aquí esta entrevista con Dariel Minaya. Para los que estéis interesados en saber más de él os dejamos con los enlaces a sus perfiles en algunas redes sociales

Instagram: @eldaddyradio

Soundcloud: https://soundcloud.com/darielminaya

Por nuestra parte sólo nos queda agradeceros vuestro seguimiento y emplazaros de nuevo a próximas entrevistas y artículos que estamos preparando para nuestro blog.

Gracias!

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez es uno de esos profesionales del mundo radiofónico que ha vivido a caballo entre su faceta de locutor y dj con el de productor de grandes e históricos megamixes. Hoy descubrimos, además, un aspecto de su carrera profesional desconocido para muchos pero no menos destacado en su trayectoria laboral, el de productor de radio imaging. Os dejamos con la entrevista. Disfrutadla!

 

 

Mikel, tú eres uno de esos profesionales que ha conocido el mundo de la radio en muchas de sus vertientes. Has sido locutor de emisoras dirigidas a un público más bien maduro como RAC 105, y desde hace años te escuchamos en emisoras orientadas a un público más juvenil como Flaix FM y FlaixBac ¿Con qué estilo te sientes más a gusto como locutor y por qué?

 

Es cierto que trabajé en Rac 105 como locutor, pero el programa en el cual participaba, “Black Rac”, estaba dirigido a un público joven. Era un programa muy clubber con novedades house muy potentes. Soy Dj de música dance y por ello me siento muy cómodo pinchando cualquier estilo que haga bailar a la gente en un club.

 

Recientemente has recibido una mención especial en los premios de Radio Imaging que convocan los amigos de Benztown Branding, los Iron Imager en su 8ª edición. ¿Cómo te sientes tras recibir este recocimiento en un concurso en el que participan profesionales de todo el mundo?

 

Fue una gran sorpresa. Son esos retos que te autoimpones en la carrera laboral, para ver si estás o no a la altura de los grandes productores del Radio Imaging. Me sentí muy realizado y con muchas ganas de seguir innovando.

 

 

Desde hace unos años eres el responsable de la identidad sonora de Grup Flaix, ocupando el lugar de Leo Adrogué. ¿Cómo surge la posibilidad de convertirte en el máximo responsable de la identidad sonora de las emisoras del grupo, Flaix FM y FlaixBac?

 

Creo que fue el paso natural. Leandro era el director del área de producción del Grup Flaix, en la que yo era uno de los productores. Aunque él era el máximo responsable de la Imagen sonora, yo repartía mi tiempo entre la publicidad y la identidad sonora creando medleis, promos o sweeps para las dos emisoras. Así que al irse él, me propusieron seguir con su trabajo.

 

Últimamente se aprecia una mayor presencia de un tipo de producciones de las que eres un auténtico experto, los beatmixes. Además de éstos… ¿en qué más ha cambiado la identidad sonora de las emisoras?

 

He intentado que las emisoras suenen más internacionales, con un sonido que se asemeje más al inglés o al americano que al que estamos acostumbrados a escuchar aquí, introduciendo elementos como Beatmixes, Powerintros o los Tops Horarios tematizados.

(Aquí tenéis unas muestra de Top Horarios Tematizados)

 

Hablando de beatmixes y power intros, ahora tan de moda…. ¿cómo es el proceso de producción de uno de estos mixes?  

 

El proceso más fácil es:  Primer paso: Escoger varios temas que estén en el mismo tono. Segundo paso: Conseguir la instrumental de una de las canciones y si no es posible una base que este en el mismo tono de las producciones escogidas. Tercer paso (y mas difícil) : Conseguir las acapellas de los temas. Si no las encuentras siempre puedes utilizar programas como RX7 de Izotope o la página web phonicmind.com.

Una vez que tienes todos estos elementos es tener paciencia y encajarlos de una forma harmónica. Por cierto si quieres mezclar acapellas que no están en el mismo tono de la base, siempre puedes utilizar Melodyne o Autotune para entonarlas.

(Aquí una muestra de beatmix)

 

(y otra de Power Intros)

 

 

 ¿Trabajas con plantillas de sesiones y efectos, o improvisas en cada producción?

 

Siempre trabajo con una plantillas base. Plantillas de varios canales con diferentes EQ, compresiones, saturaciones etc.  Varios envíos de efectos (Reverb, Echo) buses y master con plugins de mastering. Es preferible dedicar el tiempo a imaginar y crear, que hacer cada día 10  sesiones diferentes.

 

Independientemente de los productos que utilizáis en Flaix, con qué plataforma de software te sientes más cómodo para producir y por qué?

 

Utilizo dos softwares de edición, Pro Tools y Cubase. Protools por que para mi es el estándar en audio y tiene uno de los mejores motores de mezcla del mercado. Y Cubase siempre lo he utilizado en la producción musical, lo tengo más por la mano, aunque tengo que decir que una vez acaba la producción  musical, la exporto pista a pista y las mezclo en Protools.

 

Para los más frikis… si tuvieras que hacer una lista de 4 plugins indispensables para un productor de imaging.. cuáles serían?

 

Pues te podría decir estos 4:

Además de tu trabajo en Flaix eres DJ y productor de colecciones como Digital Mix, Bolero Mix o  Ibiza Mix, entre otros. ¿Cómo te sientes en este tipo de trabajos?

 

Me siento como pez en el agua. He de decir que antes de productor de radio imaging, mis primeros pasos fueron como creador de megamixes. Así que  ha sido al revés, he aplicado mis conocimientos en la creación de megamixes al radio imaging.

 

Quizás muchos piensen que estos trabajos están mezclados con algún software de automatización, como podría ser MixMeister, que hace de la mezcla una técnica sin apenas riesgos… pero nada más lejos de la realidad. ¿Puedes explicarnos cómo se producen ?

 

Es mucho mas artesanal de lo que piensa la gente. Explicar cómo se hace un megamix es como intentar explicar cómo se hace una canción . Es la combinación de diferentes técnicas y muchísima imaginación. No hay ningún plugin o programa mágico que te haga secuencias melódicas o secuencias de vocales.

 

Muchos productores de audio vienen, al igual que tú, del mundo DJ. ¿Qué crees que te ha aportado ser DJ para producir imagen sonora para radios?

 

Mi experiencia como Dj no creo que haya aportado mucho en la producción de imagen sonora. La creación de radio imaging está mas ligada a la producción musical que al mundo del Dj. Me ha aportado muchísimo más mi experiencia en la producción de megamixes.

 

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional con que te has encontrado hasta ahora?

 

El mayor reto que he tenido ha sido crear el soundtrack del espectáculo GENESIS para FIRA BARCELONA. Un espectáculo de 25 min donde se mezclaba maping 3D con la sonorización 8.1.

 

Seguro que entre nuestros lectores hay más de una joven promesa que aspira a convertirse en un profesional del radio imaging ¿Qué pasos recomiendas seguir para llegar adonde tú has llegado? ¿Qué 3 cualidades crees necesarias?

 

Le diría que el Radio Imaging no se aprende en un día. En una sociedad donde el “Lo quiero ahora, ya!“ se está convirtiendo en algo habitual, y hay cosas que tienen su proceso de aprendizaje. No es posible pasar de 0 a 100 en dos días. Paciencia. Mi consejo: escuchar muchas radios, escuchar lo que hacen los “grandes productores” del radio imaging. Si  escuchas atentamente sus producciones te darás cuenta que son como una Masterclass. Comienza con lo básico, comprimir, panoramizar, crear voces estéreo, aprender a usar la cuadrícula. Una vez aprendas lo principal y mucha imaginación… el éxito llegará.

 

Agradecemos a Mikel Vílchez habernos dedicado unos minutos de su tiempo. Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura y os emplazamos a que nos sigáis visitando periódicamente. Sabéis que cualquier comentario, pregunta u opinión será bien recibido. Y recordad que si habéis encontrado interesante la entrevista un tenéis la opción de compartirla. Gracias 🙂

Hasta pronto,

The JingleBox

 

3 en 1, el productor polivalente – Entrevistamos a Alberto Lezaun

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