“Todavía continúo aprendiendo”. Entrevistamos a Ricky Correa (Segunda Parte)

“Todavía continúo aprendiendo”. Entrevistamos a Ricky Correa (Segunda Parte)

Bienvenidos de nuevo a esta segunda parte de nuestra extensa pero interesante entrevista al actor de voz y productor Ricky Correa. Os recordamos que si no habéis tenido la oportunidad de leer la primera parte, podéis recuperarla aquí.

En esta segunda y última parte, nos adentramos en aspectos más técnicos del “radio imaging”, y conocemos un poquito mejor la forma de trabajar de uno de los mejores productores de imagen para radios del momento. Pero como siempre, empezamos escuchando alguno de sus trabajos más recientes, en esta ocasión un beatmix en forma de video, en el que ha puesto la voz, ni más ni menos, que el gran gurú del “radio imaging”, Dave Foxx, y cuya edición gráfica ha corrido a cargo de otro conocido de este blog, Franklin Tiburcio. ¡Disfrutad!

 

¿Cómo es un día a día de trabajo para Ricky Correa?

Gracias a Dios, soy mi propio jefe aquí en casa. Pero eso no significa que me recuesto, hay que ser bastante disciplinado. De lunes a viernes me levanto para organizar los programas que saldrán en mi emisora de radio cristiana por internet, zoe315.com.  A las 7 AM publico un mensaje bíblico, todos los días en medios sociales a través de @zoe315radio. Luego desayuno, veo mi correo y comienzo a trabajar a eso de las 9 AM. Según llegan los comerciales voy grabando y entregando, entre medio de la imagen que toque realizar ese día, además de contestar correos, atender llamadas de trabajo, etc. Así hasta las 5:30 PM si el Whatsapp lo permite.

 

¿Qué sistema (DAW) utilizas, y por qué?

Comencé usando reel, mini disco, luego llegó el Cool Edit, Acid y Soundforge para los efectos, pero montaba en Saw Pro. No fue hasta el año 2003 que conocí qué era trabajar con Pro Tools, y hoy día continúa siendo mi herramienta de trabajo. Me gusta la calidad de audio y a esta altura es super fácil de manejar para mí…  Sé que siguen saliendo variedad de programas pero siempre he dicho que si no está dañado no lo cambio, es bastante completo, solo hay que entenderlo.

 

¿Con qué librerías de efectos trabajas habitualmente?

Cada cliente tiene su librería y por asuntos legales utilizo las que proveen. Para emisoras que no tienen esa capacidad adquisitiva entonces utilizo librerías que he comprado, que son buyout, como Bigfish, AudioSweets, Blue Sound Design, Clay y bundles de Killer Hertz, entre otras. Pero mayormente juego con la misma música que esté utilizando de los artistas o mezclo los efectos que antes mencioné para lograr uno diferente. De ahí la importancia de haber aprendido a mezclar los míos con AV Deli en el pasado. Si está en tu mente puedes lograrlo. Debería comenzar a guardarlos y tener una carpeta de híbridos pero no había pensado en eso.

 

Habiendo tantos sistemas diferentes de reproducción (FM, internet, móviles, altavoces bluetooth)… ¿Cómo enfocas una producción para que se escuche sin problemas en todos ellos?

Hoy día debe ser prioridad entender cómo te escucha tu público. En un auto, con tanta distracción, debes enfocar tu mezcla en el mensaje y quien lo lleva es la voz. Está súper que te escuchen por “in ear pods”… así nos curamos con efectos que te lleven a un viaje aural, pero no todos escuchan así. Los smart speakers, teléfonos móviles, son de un solo altavoz, por lo que puedes perder mucha efectividad si no construyes bien tu imagen. Primero la voz, es lo mas importante, debe tener presencia siempre, luego la música y los efectos de adorno. Todo es importante, pero trabajan en conjunto, como cuando mezclas una orquesta: no todos irán al mismo nivel de volumen a la vez. Jugar con “paneos” (efectos de lado a lado) es divertido, pero me funciona no irme al extremo: déjale algo al vecino, digamos 75%, en ocasiones un 40% funciona a la perfección. Yo en lo personal trabajo mi sesión en mono con el plug in de “Air M.T., el ” “stereo width”… el “width” lo llevo al 0%, que lo convierte en mono, y claro, a la hora de mezclar lo pongo en “bypass” y me curo con el resultado en estéreo.  Luego si no tengo la bandeja llena de trabajos por hacer también lo escucho por el móvil para sentir que todo esté ahí como quiero.

 

Stereo Width

Stereo Width

 

¿Qué importancia le das al mastering en tus producciones? ¿utilizas siempre la misma cadena o es propia para cada producción?

Mi enfoque siempre está en la cadena de voz. Ésta varía según el producto, locutor, y el ataque, pues es el transporte del mensaje. Los efectos y la música ya vienen masterizadas, por lo que mi master es sencillo: utilizo los Waves L3 Ultra y Max a -6dB porque así me lo piden los clientes. Yo prefiero mezclar a 0dB pero… Y para mí, uso un VU Meter para ir visualizando niveles en el proceso.

Waves L3 Ultramaximzer

Waves L3 Ultramaximizer – Fotos genéricas

 

¿Utilizas plantillas en tus producciones?

Claro que sí, para eso tenemos la capacidad de hacerlos infinitamente. Todo “template” debe ser modificado. Utilizo templates para cada cliente, pues cada uno lleva su característica. Otro para masterización de música, otro para beatmix, y así por el estilo vas creando, guardando, para acelerar el proceso de creación, el atraso llega cuando te envían una voz grabada diferente cada vez, pero vamos modificando siempre… es un mal necesario ¡ja, ja!

 

¿Hacia dónde va el radio imaging? ¿crees que corremos el riesgo de estancarnos?

Es muy habitual escuchar efectos de teléfono, reverb reverse, formantes, autotune… ¿Hacia dónde iría la radio sin imaging? Sería fría, monótona, sin nombre… oh… hablas de nosotros como productores… mira, lo pondré así: la imagen es tu bebé, tu creación, sin reglas, aunque sí, ya existen estándares de donde todos partimos, pero no tiene que sonar todo igual. Recuerda que las demos son para inspirar, no para copiar. Puedes hacer algo similar que no hacías un día, y otra cosa otro día, sin saturar. Lo hermoso de esto es que puedes crear algo tuyo original y así es como vas creando tu estilo propio, no ser un clon. Muchas veces queremos tener el último plug-in en nuestro sistema DAW pero aún no sabemos utilizar otros que ya tenemos, o se nos olvida que teníamos algo similar que funciona hasta mucho mejor. Los efectos están ahí para utilizarse. Usa tu creatividad y no abuses de ellos. Al final mucha gente no entenderá por qué lo usaste y cuánto tiempo te tomó crearlo, pero no dejes de utilizarlo porque en él está la magia de la suma de tu producción.

 

 

¿Tienes conocimientos de teoría musical? ¿tocas algún instrumento?

Tengo muy buen oído, no absoluto (para eso utilizo un teclado MIDI). A vergüenza digo que no toco ningún instrumento, pero mi cerebro identifica qué pega con qué y en la mayoría de las veces la pega. La mejor ayuda en estos casos es la aplicación Mixed in Key ajustada con la rueda de Camelot. Aunque es divertido romper las reglas, si me gusta así, lo dejo.

 

¿Qué importancia tiene el conocimiento de teoría musical, o incluso tocar algún instrumento, para ser un buen productor?

Mira, soy bastante rítmico en mis producciones. Para que suene como debe, integro desde efectos electrónicos, a música, voces, drops… todo, como si fuera diestro musicalmente hablando, pero no lo soy. ¿Qué por qué lo hago? primero porque me gusta el resultado, segundo porque pienso que es mi manera correcta de producir. ¿Cómo hacer algo a destiempo para intentar pegar algo en tiempo como lo es la música? para mí todo debe fluir para que la radio cobre la vida que le queremos proyectar. Si estuvieras en un club y el DJ mezclara algo fuera de ritmo la pista de baile se despejaría, ¿no te parece? Dicho esto, me parece que es un “plus” saber teoría musical o, mejor aún, saber tocar un instrumento, pues tienes amplio conocimiento de cómo van las cosas. Si sabes tocar el teclado diría que mejor, pero más importante es tener las notas siempre presentes, a la hora de producir ayuda mucho.

 

Clasifica, según importancia, para obtener una buena producción: texto, locución, edición.

Lo más importante es el texto, aunque en mi caso como locutor/productor grabo lo que se me envía y luego hago la magia para que cobre un sentido más claro o entretenido. Luego, como se grabe el texto influye porque una mala inflexión puede matar el texto, y desvirtuar el mensaje (y viceversa). Es bueno que el locutor conozca la idea principal aunque después el editor pueda ayudar, pero le tomará más tiempo editando… en la edición refuerzas el texto o lo matas también, pero un simple espacio y, hasta un silencio, le puede agregar fuerza al texto.

 

¿Cómo debería ser la demo de cualquier joven que quiera dedicarse al radio imaging?

No muy larga. ¿Cabe en el mail del receptor? ¿Tendrá que dar muchos pasos para poder escucharlo? ¿Cuánto es muy largo? Más de un minuto pero máximo minuto y medio, y que sea mp3 calidad 320 kbps. Te van a evaluar si se entiende el mensaje, tu habilidad de edición sin que se note, tu habilidad rítmica, tu habilidad para crear el teatro en la mente, la calidad de los elementos utilizados…  es como decir que puedas hacer una promo de una presentación de un artista local de un lugar tan pequeño como Emperador, en Valencia, con un solo tema grabado pero que suene a varios más, y que sea capaz de mover masas hacia el evento.

 

¿Qué habilidades debería tener un joven que quiera dedicarse a producir?

Debe tener la habilidad de ser responsable consigo mismo y con sus clientes; debe saber utilizar su computador y resolver cualquier problema simple; debe ser organizado en cuanto a librerías de música y efectos (conocerlos); debe saber el manejo y resolver problemas de su sistema de edición de audio digital, así como cada plug-in que tiene en su poder (no hay tal cosa como tiempo libre); aprender todo cuanto pueda de la materia a la que quiera dedicarse y practicar para lograr hacer su estilo propio; alejarse de los templates de audio prefabricado, los cuales ayudan, pero así nunca aprenderá a ser original. Debe amar lo que hace, ser paciente, atender a los detalles y, si algún día le pasa por la mente que es aburrido estar encerrado en una habitación frente a un computador escuchando lo mismo una y otra vez, y que le cansa… créame, esto no es para usted, busque otra carrera. Es recomendable aprender todos los departamentos en una radio, así tendrá una mejor idea de con quién lidia usted y el peso que traen estas personas en sus posiciones. Haga su red personal de colegas relacionados con su trabajo, y siempre manténgase humilde, aquí se aprende todos los días y nunca terminas.

Mi red está en República Dominicana, con grandes profesionales de la radio, como Anthony Peña, quien comenzó como mi discípulo, y ya alcanza a realizar grandes producciones a nivel internacional… sin duda a mi orgullo y satisfacción de brindarle mi tiempo y conocimientos. También están Dariel, Carpinter, Frankie Lover, entre otros. En esta red compartimos audios, tutoriales, ideas y escuchamos trabajos de cada uno con todo respeto para sugerencias, motivación o explicar cómo se hizo esto y aquello y así se aprende mientras se comparte. Todavía continúo aprendiendo. También tenemos a un ingeniero nato en la persona de Franklin Tiburcio. Si tuviera una emisora seguro que lo tendría conmigo trabajando, ya que no solo es un talento completo, es una bendición.

 

 

Y ahora un pequeño test:

 

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Uso MAC, así que no aparecen muchos plugins buenos gratis, los mejores toca comprarlos. Soy fan de Waves (consigues el paquete Diamante a muy buen precio en estos días), pero también uso Soundtoys, Fabfilter. Sumando los que trae de serie Pro Tools, fuera de esos, no necesitas mucho más. La combinación de todos los hacen indispensables. Diría que no hay uno más importante que el otro,  saber cómo sacar el máximo partido de los que tienes… crear presets, recordar que los tienes y darles uso cuando sea necesario, no siempre. Así evitarás la tentación de seguir comprando y almacenando. Ahora que me pones a pensar, me gusta el plugin de Waves REQ. De ahí saco mi sonido EQ de radio o teléfono, creo que ya es como una prótesis de mi garganta. Y el juguete más reciente que compré, también de Waves, es el OVOX, ¡simplemente mágico! Un consejo para conseguirlos es esperar a la venta de Black Friday, en Noviembre. Casi siempre salen ofertas muy tentadoras, en la página de los plugins que te gustan y en páginas como Plugin Boutique, así he ido construyendo mi arsenal.

 

¿Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Muchas emisoras buenas y gracias a la tecnología muchas más buenas están accesibles para escuchar. Aparte de monitorear las radios de mis clientes y la mía me gusta motivarme no solo con la imagen sino también con la creatividad de los comerciales de las emisoras en Europa: Radio 538, Capital FM/Xtra, NRJ, entre otras tantas. Están realizando muy buen trabajo en equipo. ¡Mis respetos!

 

¿Una técnica que todo productor debería conocer?

Produzca su mezcla a volumen bajo; “Zoom In” para el corte perfecto; corta entremedio, no al principio de las palabras, para que fluya natural; quita las respiraciones para ganar tiempo; si escuchas pops o ruidos electrónicos después de editar suaviza los cortes con Fades In y Out (Ctrl+F en Pro Tools). Usted no los nota, pero yo sí. Escuche todo en mono, luego haga mix down o bounce en stereo; cúrese a volumen alto; escuche en speakers de computador o celular como prueba final. Es algo divertido pero no obligatorio. Quizás note algún detalle que está a tiempo de arreglar. Y no menos importante, no regale su trabajo, todo cuesta su tiempo, su conocimiento, la electricidad, los equipos, dele su valor. Y si no vive de esto, déjenos vivir pero no dañe el negocio.

 

¿EQ + Comp o Comp + EQ?

Ricky Correa comprime para amplificar, luego ecualiza solo un poco para ajustar colores de voz, luego comprime ligero para normalizar todo. Básicamente así es mi cadena. A mí me ha funcionado así.

 

¿El nombre de un productor de imagen que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar?

Entiendo que en tu larga y exitosa trayectoria ya los has entrevistado a todos, pero tengo un hermano que se ha especializado en la producción de imagen para el género salsa y, aunque es muy bueno, sé que lo tienen bajo el radar: su nombre es Carlos Fernández, de Z-93 en Puerto Rico. Era DJ en discotecas y comenzó la producción en los inicios de Daddy Yankee, Nicky Jam, entre otros… y luego se enamoró de la imagen de radio y su vida cambió. Que él nos lo cuente ¿verdad? ja ja. Muchas gracias The Jingle Box por tan buenas preguntas, traté de contestar lo mas transparentemente posible… de tener más preguntas me pueden escribir a ricky@rickycorrea.com ó si gustan contratarme, como voz y/o productor de la imagen de su marca, estamos a la orden.  ja ja.

¡Gracias Ricky!

 

Y hasta aquí esta extensa entrevista a uno de los mejores productores de imagen para radio de la actualidad, Ricky Correa. Generoso y detallado en sus comentarios, estamos seguros que habéis podido aprender y extraer valiosa información en cada una de sus respuestas.

Finalizamos, como siempre, escuchando nuevos audios con varias producciones del dominicano, en esta ocasión para Rumba 100.3 y Latina 100.3, así como un nuevo beatmix recién salido del horno.

Os emplazamos a seguir visitando nuestro blog para acceder a futuras entrevistas en las que ya estamos trabajando 🙂

Nos leemos!

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Entrevistamos a Dariel Minaya, o cómo hacer de Ableton Live tu mejor amigo

Hoy tenemos en The JingleBLOG a uno de esos jóvenes ha sabido dar forma a sus aspiraciones de niño. Original de Santo Domingo, desde niño ha viajado por las ondas radiofónicas en todas sus facetas profesionales, hasta llegar a crear y dirigir su propia emisora de radio, Power 103.7. Hablamos sobre radio, imaging, plugins y varios temas que seguro que serán de vuestro interés… Os invitamos a conocer en profundidad al gran Dariel Minaya, no sin antes, escuchar alguna muestra de sus trabajos para Kiss 94.9.

¿Quién es Dariel Minaya?

Dariel Minaya es un joven apasionado de la radio. La vive, la ama, la disfruta. Eterno estudiante de ella. Un Dominicano que nace hace 29 años en la ciudad de Santo Domingo y que arrancó en el mundo de la radio a los 15 años y aquí seguimos, con las mismas ganas del primer día. He pasado por diferentes emisoras de diferentes formatos, desde baladas y boleros hasta reggaeton y trap. He tenido la oportunidad de dirigir desde cero el proyecto de MixX 104.5, de trabajar con verdaderos genios de la radio como Sammy Ramos, Marino Vásquez Checo, José Brea… soy un afortunado realmente.

¿Cómo te iniciaste en el mundo del imaging radiofónico?

Mi tío, Ovandy Camilo ya era un destacado productor de imaging, de los 3 mejores de su época. Yo no tenía ni idea de nada del trabajo que se hacía en una radio, pero desde pequeño al escuchar radio, bajaba el volumen cuando sonaba música y lo subía cuando sonaba lo que para mi era un “anuncio de la emisora” claro, yo no sabía lo que era ni cómo se hacía, pero me llamaba mucho la atención. Mi tío trabajaba para la emisora KQ 94.5 y mi abuela (su madre) le enviaba el almuerzo conmigo al medio día y me quedaba ya toda la tarde en la emisora viendo lo que hacía y me encantó desde el primer momento. Luego él me dijo “sientate y mira” y yo, me senté y miré.

Debo agradecer al director de esa emisora, Don Junior Sosa ya que permitió que un chico de 15 años estuviera por allí “jugando” con sus equipos y su estudio de grabación porque en lo que mi tío estaba almorzando, yo me ponía a hacer lo que había visto que él hacía el dia anterior.

En resumen, empecé en la radio llevando almuerzos. Pasé a hacer radio imaging, productor, luego locutor y ahora director.

 

En 2017, y durante dos años, te incorporaste al equipo de producción y animación de Kiss 94.9. Qué recuerdos tienes de esos dos años?

Trabajar con Don Marino Vásquez fue una experiencia maravillosa y de mucho aprendizaje.
Don Marino es una inspiración ya que al ser productor conoce todos los detalles que conforman una producción por lo que comprende el proceso creativo y te aporta conocimiento e ideas.
Es una persona que ha pasado por producción, director y ahora es dueño de sus propias emisoras. Es todo una inspiración y una guía a seguir para todo el que se dedica y es apasionado de la radio.
Me dio la oportunidad de pertenecer a su equipo y me trató siempre como familia. No pude estar mejor lugar. Una experiencia maravillosa y le estoy muy agradecido.

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Según la publicación Radio Notas eres uno de los productores de imaging más demandados de tu país… ¿qué te hace diferente al resto de productores?

Creo que es un poco exagerado aunque queda bonito jejeje… no sé, diría que es una cuestion del estilo, de los elementos y la forma de usarlos, del sonido y el tiempo que le dedico a cada producción.

Tengo una forma de trabajar peculiar que desespera mucho a los que me rodean en ese momento ya que si no estoy conforme con el resultado final, lo borro completamente e inicio de cero. Eso es algo que ya es normal en mi. Pero no solo yo, el maestro Anthony Peña, el maestro Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco o Luinny Corporán que son de los mejores de república dominicana tienen una forma única y creativa de trabajar sus producciones y son inspiración para mi.

 

Pasaste un tiempo viviendo en Barcelona, España, trabajando como director de producción en Radio Fusión y Radio Tropical. ¿Qué recuerdos tienes de esa época?

Recuerdo sobre todo un poquito de temor. Llegué siendo prácticamente un niño y me enfrentaba a algo desconocido por cultura y por público.

En Radio Tropical trabajé en cabina en el turno de 8h a 12h, creo recordar y fue una experiencia única ya que me enseñó a trabajar para un público latino y no dominicano, o sea, mucho más amplio y con gustos musicales radicalmente distintos. Eso también se reflejó en la producción de imagen ya que no trabajaba para el público al que venía acostumbrado y que conocía a la perfección. Eso me hizo crecer. Muy buena experiencia.

Seguro que aprovechaste para escuchar el radio imaging que se hacía en las emisoras españolas. Crees que hay mucha diferencia entre el radio imaging español y el que se hace en tu país, la República Dominicana?

Pensaba que sí, pero descubrí la producción del maestro Mikel Vilchez de Radio Flaixbac y ufff… es otro nivel. Un genio. En ese momento notaba que en España se utilizaba mucho el recurso de los jingles y en República Dominicana es más sweepers. Agresivos, menos musicales. Aunque creo que es una cuestión de tendencias ya que va cambiando cada cierto tiempo.

 

República Dominicana es una reconocida fuente de grandes productores. ¿Cuál es el secreto?

Parecerá extraño, pero creo que se debe a la falta de recursos. Eso ha hecho que tengamos que ser muy creativos en la forma de hacer nuestras producciones.

Cuando eres pequeño y no tienes un cochecito de juguete ni como conseguirlo, utilizas tu imaginación para con cartón de zumo de esos de merienda y 4 tapas de refresco de botella a modo de neumáticos, tener tu cochecito tunning.

 

Hasta qué punto crees que es necesario tener un mentor que te guíe en el mundo de la producción de imagen sonora para radios?

Creo que de una forma u otra todos tenemos un mentor o al menos alguien que nos inspiró y seguimos más o menos su camino y en muchos casos, nuestra forma de trabajar viene inspiradas en cómo ellos lo hacían o hacen.

Espero en el futuro poder servir de esta forma a jóvenes ya que eso significa que estoy brindando ayuda, compartiendo conocimientos y dando la oportunidad tal y como me la dieron a mi.

 

Tú has tenido alguno?

Sí, claro. Varios incluso. Mi mentor en primera instancia es mi tío Ovandy que fue mi escuela, luego Don Sammy Ramos fue mi universidad, aunque sigo aprendiendo cada día y me gusta esa sensación de aprender algo nuevo. Tengo una especie de “secreto” que me permite mantenerme al día y motivado:

Mi amigo y productor genial, Carpinter Morató, que trabaja para Los 40 República Dominicana, mantenemos lo que denominamos una competencia sana que consiste en que cuando él hace una producción que le gusta, me la envía y cuando la escucho digo: “waoooo, brutal como te quedó eso. Cómo hiciste esa parte de ahí?” Él me cuenta cómo lo hizo y yo aprendo y  esto me permite tener un recurso más. Luego, viceversa también. Cuando tengo algo que me gusta, se lo mando a él y pasa igual y así intercambiamos “trucos” y nos permite mantenernos al día de la industria y con las ganas de hacer algo nuevo siempre.

 

Además de productor, también eres el director de Power 103.7… Cuántos cafés necesitas al día para sobrevivir a tanto trabajo? Cómo te organizas?

Jajaja, curiosamente no tomo mucho café. Mi secreto es esa bebida refrescante con etiqueta roja. Sé que debo controlarla un poco más, pero lo llamo “El elixir de la creatividad” jajaja. Hay clientes que cuando me ven atascado con una idea, me traen una, jajaja, ya me conocen.

 

Cómo definirías el sonido corporativo de Power 103.7?

Power 103.7 es mi segunda experiencia como director de programación y en cada proyecto busco darle una identidad. Power tiene un formato urbano por lo que esos elementos de la música, del ambiente, de la calle, la jerga, tratamos de llevarlo a la producción para que el público se identifique con la emisora y la sientan parte de ellos.

En este sentido lo más importante es la confianza que nos da nuestro CEO Don Paíno Pichardo, que nos permite desarrollar todos los conceptos y toda la creatividad. Eso no tiene precio.

¿Con qué plataforma de software utilizas habitualmente? Has trabajado con algún otro DAW?

Realmente voy por temporadas, aunque llevo bastante tiempo trabajando con Pro Tools como principal, Ableton Live para beatmix y Audition para cosas rápidas. Cuando empecé utilizaba uno llamado SawPlus 32. Grandes recuerdos.

 

Quizás Ableton Live no sea de los DAWs más utilizados para producir imaging, pero…qué crees que ofrece Ableton Live que no tiene Adobe Audition o Pro Tools?

La mezcla en temas musicales de Ableton es mucho más fácil que en cualquier otro, aunque claro, el mejor DAW es el que conoces y con el que te sientes cómodo. No es la flecha, es el indio. Conozco productores que hacen cosas en Audition 1.5 que todavía no se hacer en ProTools. Tengo la esperanza de que más y más productores conozcan Ableton, creo que se enamorarán.

 

Y en cuanto a plugins. ¿A cuál te llevarías a una isla desierta?

Ufff… no sé… no me suelo casar con ningún plugin, siempre voy cambiando y no tengo miedo a probar cosas nuevas. También estoy descubriendo los plugins de fábrica de Ableton y estoy fascinado con todo lo que puedes lograr con ellos.

 

Hay alguna técnica de producción q utilices últimamente y que digas “Wooow… Si la hubiera descubierto antes!!”

Durante algún tiempo estuve haciendo beatmix en Protools hasta que llegó Ableton y sus automatizaciones… cuánto tiempo me ahorra!

 

¿Qué consejo darías a un joven que quiere orientar su carrera profesional hacia la producción de imagen sonora?

Que no se canse de aprender, cuando crees que ya lo sabes todo, el tiempo te pasa por encima y te vuelve obsoleto. Debes sentir pasión por lo que haces, de lo contrario a la semana te aburrirás y nunca darás el 100% de tu potencial.

 

Y ahora vamos con un rápido test:

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Cualquier EQ. El que más te guste.

 

Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Ritmo 96.5, Top Latina 101.7, Los40 en santo domingo y Turbo 98 en Santiago, todas de república dominicana. Flaixbac en Barcelona, España.

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

Las automatizaciones te dan la vida. Enamórate de ellas.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

EQ + Comp

 

El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Te daré 7: Anthony Peña, Ricky Correa, Carpinter Morató, Franklin Tiburcio, Frankie Lover, Dj Flaco Loco y Luinny Corporán.

 

Gracias, Dariel, por dedicarnos unos minutos de tu tiempo! Hasta aquí esta entrevista con Dariel Minaya. Para los que estéis interesados en saber más de él os dejamos con los enlaces a sus perfiles en algunas redes sociales

Instagram: @eldaddyradio

Soundcloud: https://soundcloud.com/darielminaya

Por nuestra parte sólo nos queda agradeceros vuestro seguimiento y emplazaros de nuevo a próximas entrevistas y artículos que estamos preparando para nuestro blog.

Gracias!

“En España hay poco de trabajo de productor de imaging”. Entrevistamos a Raúl Fernández

“En España hay poco de trabajo de productor de imaging”. Entrevistamos a Raúl Fernández

Hoy entrevistamos a uno de esos productores de radio que ha conseguido hacer de su afición, su profesión. O, por lo menos, parcialmente, pero con vistas a lograrlo en un futuro no muy lejano. Enamorado de la radio desde niño, pronto descubrió que el radio imaging se convertiría en su pasión, hasta el día de hoy que se encarga de aportar su valioso granito de arena a la identidad sonora de varias emisoras españolas.

Os presentamos a Raúl Fernández (Unika FM, Locactiva Radio), pero antes, y como siempre, vamos a conocer un poco cómo suenan las producciones de este joven leonés.

 

¿Quién es Raúl Fernández?

Un chaval de León. Soy Locutor de radio, técnico de sonido y locutor online. Llevo unos 10 años haciendo radio.

 

Con sólo 12 años descubriste que la radio se iba a convertir en una de tus pasiones…

Sí, incluso antes. Empecé grabándome en un radiocassette de mi madre y con el tiempo empecé a hacerlo de forma más seria.

 

¿Cómo te iniciaste en Unika FM?

Llegué a Madrid después de estudiar sonido en Asturias. Un amigo común me consiguió el número de teléfono de Vicente One More Time, el jefe de Unika. Fui a verle y coincidiendo que tenían un hueco el fin de semana, me dió la oportunidad. Le estoy eternamente agradecido, siempre ha apostado por mí.

 

¿Fue allí donde descubriste que el radio imaging podía ser una de tus habilidades ocultas?

Fue donde empecé a hacerlo de manera “profesional”. Pero ya llevaba años haciendo cosas de este tipo. Sin duda, que te dejen hacer el imaging de una radio de electrónica tan conocida como Unika es un lujo.

 

De Unika pasaste a Happy FM para hacer tu propio programa de radio…

Sí, este año estoy presentado La Lista de Happy FM todos los días. Es emocionante, porque siempre estamos pendientes de listas de otros países y de los éxitos que van llegando. Siempre quise hacer un programa de una lista. Sueño desbloqueado. jajaja

 

Además, te dedicas por completo a la producción de imagen para radios desde tu home estudio. No es algo sencillo de lograr… ¿Cuál crees que es la clave para llegar a ese punto de dedicación completa?

Arriesgarse y tener iniciativa. Aunque no es lo único a lo que me dedico, si que es uno de los trabajos que más me gusta hacer. Poco a poco, cada vez hay más emisoras que confían en mi sonido. Aunque es verdad que en España hay menos trabajo que en otros países.

 

¿Cómo es un día a día en la vida (y el hogar) de Raúl Fernández?

Pues como trabajo casi todo el tiempo en mi casa, es necesaria mucha organización. Muchas veces te levantas sin tener ningún trabajo pendiente, pero a lo largo del día van entrando cosas. Suelo utilizar Google Tareas y Calendar para organizar los trabajos y el Gmail siempre lo tengo que tener también muy organizado para saber qué cosas tengo pendientes.

 

Entremos ahora un poco en el mundo más fricky, pero que más gusta a los lectores… ¿con qué sistema de audio trabajas habitualmente?

Trabajo desde hace casi dos años en Pro Tools en un Imac de 27” 5k

 

¿Has probado algún otro, además de Pro Tools?

Sí. Empecé hace años con Reaper. He trabajado mucho con Studio One de Presonus y cuando empecé mi aventura empresarial migré totalmente a Pro Tools, aunque ya llevaba un tiempo utilizándolo.

 

¿Por qué eliges Pro Tools por encima de otros softwares de edición de audio?

El hecho de que sea un “estandar” te da cierta tranquilidad. En muchos estudios y algunos compañeros con los que colaboro, trabajan con él. Eso te da cierta facilidad a la hora de compartir proyectos. Además, me parece muy útil y muy potente. Pro Tools 2019 es mucho más intuitivo y algo más sencillo que el 10, que es el que probé. 

Pero en realidad hay muchos programas y el nivel está muy igualado hoy en día. Es más una cuestión de trabajar cómodo y sacarle el mayor jugo al DAW que uses.

 

Y en cuanto a plugins.. eres de los que investiga y se baja todas las demos o te bastas con el paquete que viene integrado con Pro Tools?

Nunca me basta con nada. Es verdad que he probado muchos plugins. En Pro Tools solo puedes utilizar plugins AAX y no todos los desarrolladores de plugins los hacen. He probado muchos plugins y he comprado algunos que al final no acabo de usar tanto como pensaba.

Uso mucho los nativos de Pro Tools y también algunos de Waves para voces. Pero siempre ando atento a lo que sale. Soy un peligro, porque me llegan las newsletters de todos los fabricantes.

 

¿Cómo te ves en el futuro? 

Espero que, como mínimo, igual pero con más trabajo. Ojalá haciendo imaging para alguna emisora de radio nacionales. Me encanta esta faceta de ser locutor de radio y productor de imaging. Creo que muchas emisoras necesitan tener un departamento de imaging interno y ojalá lo sepan ver pronto. 

 

Y ahora, un pequeño test:

 

  • Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

CLA Vocals. Si vas a comprar un solo plugin para procesado de voces, que sea ese.

 

  • Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

 Los de Capital FM suenan muy bien, pero lo cierto es que muchas emisoras lo hacen genial. Si me quedo con una en España, yo creo que sería Flaix.

 

  • Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

No sé si es una técnica en concreto. Pero una de las cosas que más me ha costado a mí y que he aprendido después de muchas horas probando es a nivelar música y efectos con las voces. Ya sabes, hacer un Side-chain para que la música baje un poco cuando entra la voz, pero que no se note. Pienso que yo lo he logrado, pero como cada emisora tiene un tipo de compresión no se pueden dejar los mismos niveles para todas las radios.

 

  • El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar:

Trabajo mucho con Jorge García de Track Pro. De él he aprendido mucho sobre este mundo del imaging y la producción.

 

  • EQ + Comp o Comp + Eq?

Lo cierto es que yo aprendí a ecualizar y después comprimir. Suelo hacer ecualización sustractivas, pero es verdad que hay veces que hay que retocar con una EQ después del compresor.

 

Agradecemos a Raúl los minutos que nos ha dedicado para realizar esta entrevista, seguro que muchos habéis descubierto un nuevo radio producer al que seguir en las redes 🙂 Para facilitaros el trabajos os dejamos aquí sus perfiles en las redes sociales y una nueva muestra de alguno de sus trabajos:

Instagram

Twitter

Soundcloud

… y os invitamos a que participéis comentando o aportando vuestros comentarios más abajo.

Hasta pronto!

The Jingle Box

“Un productor no se puede limitar, debe reinventarse” – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

“Un productor no se puede limitar, debe reinventarse” – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

Hoy traemos a un joven nacido en Constanza, República Dominicana, que desde temprana edad imitaba voces de locutores y luchadores de la WWE, y que actualmente es el responsable de la producción de sonido corporativo de las emisoras Top Latina en Santo Domingo, Urbe 97.5 o Kv 94.7 . Como freelancer produce, además, la identidad de La Rocka 91.7 FM. Joven, y muy talentoso, os presentamos a Franklin Tiburcio, y la mejor manera, como no, es escuchando algunos de sus recientes trabajos.

Franklin, tu idilio con la radio se inició cuando todavía eras un niño. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos?

Siempre me llamó a la atención mezclar música, así que me inicié grabando en cassette todo lo que salía en las emisoras para así crear mi propio show en casa… fui practicando y desarrollándome. 

¿… y tu primer contacto con una emisora de radio? 

Mi primer contacto con la radio fue en 1999 cuando pude visitar la cabina de la emisora Alpha 99.5. No fue hasta el 2001 cuando me permitieron ir de manera periódica los fines para que fuera aprendiendo y desarrollándome como locutor de fin de semana, y también para musicalizar y dar la hora en dicha emisora. Pero mi enganche con la producción de imagen inició de manera oficial en 2006. La primera emisora a la que le trabajé la imagen fue a Eclipse 96.9fm, además era el DJ en el turno de 14h a 18h y sábados de 21h a 12 PM.

¿Y qué es lo que más te atrae del mundo de la producción de imagen para radios?

Lo que más me atrae es la magia de vender o expresar un mensaje a través de la voz y sonidos.

¿Quienes fueron tus influencias para trabajar en producción de imagen?

Los profesionales que más me han influído han sido Edwin Quiroz Cruz, Anthony Peña y Ricky Correa, pero también admiro a otros como Toli Matulas, Dave Foxx, Melvin Rosado, Jorge Mier, Dariel Minaya, David Konsky, Brendan Tacey, Andreas Sannemann , Mike Santos, Andy Jackson o Chris Hartgers.. son tantos!!

¿Con que programa trabajas habitualmente?

Empecé a trabajar con el famoso Adobe Audition 1.5. Luego quería algo más seguro para guardar mis secciones sin perder nada al moverme de estudio y opté por usar Cubase 5… y me sirvó de mucho! Luego conocí ProTools, pero no estuve más de un año usándolo. Actualmente trabajo en Adobe Audition CC 2019 y todo me funciona de maravilla. 

Los efectos de sonido están muy presentes en tus producciones… ¿con qué librerías trabajas?

He tenido el honor de trabajar con elementos de las Librerías Killer Hertz, Benztown,  y Production Vault.

Y en cuanto a plugins, ¿utilizas algún paquete en concreto? ¿Hay alguno que te guste especialmente?

En cuanto a plugins utilizo varios… Waves. FabFilter, Izotope, Sugar Bytes … entre otros. Mis plugins favoritos son: El L2 de FabFilter o Izotope Ozone. Siempre vivo probando nuevos plugins para mantenerme actualizado y crear mi propia fórmula, jajaja.. Un productor nunca se puede limitar, es bueno reinventarse. Esto es como una batalla, siempre hay que mantener la mente ejercitada!

¿Eres de los que les gusta escuchar sus trabajos? ¿o de aquellos que una vez entregada la producción se olvidan de ella?

Me gusta dedicarle tiempo a mis producciones, aunque en mí país es algo incomodo porque siempre andamos retrasados con la mayoría de promos de concursos y temporada, pero siempre es bueno escuchar, analizar y comparar tu trabajo. También me gusta hacer un pequeño playlist para ver como se mezclan mis promos con la música de la estación antes de enviarlo al cliente. 

¿Cuál ha sido tu mayor oportunidad profesional?

Pues la de dirigir y programar la emisora Super Q 100.9  y poder trabajar la programación e imagen de La Rocka 91.7

Siempre hay momentos de bloqueo o falta de inspiración artística. ¿Utilizas alguna fórmula para salir adelante?

Sí, lo que hago es escuchar alguna emisora de música electrónica, o directamente música de este tipo.

¿Te visualizas trabajando fuera de tu país? ¿Tienes algún sueño que te gustaría hacer realidad?

Sí claro me imagino trabajando fuera de mi país, así se gana más dinero, jajaja… mi sueño es estar realizando la imagen de Z100 New York  o Capital Fm London, aunque ser productor tiene una ventaja: lo puedes hacer desde cualquier parte del mundo.

¿Qué crees que un joven debería hacer para llegar a ser un buen productor de imagen?

Debería mantenerse en constante seguimiento de la radio, sabiendo que ésta entra por el oído. Siempre es bueno escuchar todo tipo de formato radial, eso ayuda mucho! 

¿Hay algún departamento o función dentro de una emisora que digas.. “mmm.. no es producción, pero no me importaría ejercer de…”

Ser el dueño de la radio y servir el café! jejeje…

Y ahora un pequeño test…

  • Una emisora que todos deberíamos escuchar alguna vez por la calidad de su producción de imagen sonora.

Te diré varias: Top Latina 101.7, Power 103.7,  La Rocka 91.7, Ritmo 96.5, Capital Fm London y SLAM! FM 91.1 de Ámsterdam

  • Un plugin que hayas descubierto últimamente y te gustaría haber conocido antes.

Eventide UltraChannel

  • ¿Una técnica que todo productor debería conocer?

Te diría editar todo con un volumen bajo; aprenderte la mayoría de los atajos del software con el que trabajas; darle más participación a los canales auxiliares para no cargar tanto la máquina, y por último utilizar las automatizaciones de los plugins.

  • Un productor que te gustaría que entrevistáramos en The Jingle Blog?

Tengo más de uno, empezando con el Maestro Ricky Correa y siguiendo por Carpinter Morató, Dj Flaco Loco, Johnny Muñoz y Frankie Lover,

  • ¿COMP + EQ ó EQ + COMP

A mi me funciona Comp + Eq

Muchas gracias Franklin por responder a nuestras preguntas… Los que no conocíais los trabajos de este joven productor seguro que os sorprenderá por la calidad de sus producciones. Más abajo os dejamos el enlace a su perfil de Soundcloud para que lo podáis seguir y disfrutar de sus audios, pero os adjuntamos aquí otra muestra de sus últimas piezas:

A nosotros sólo nos queda agradeceros una vez más vuestra fidelidad, invitaros a que compartáis la entrevista si os ha parecido interesante, y emplazaros a que nos sigáis visitando periódicamente. Prometemos traer muchos más profesionales del sector. Tenemos una larga lista en la que ya estamos trabajando.

Hasta pronto y gracias por leernos!

Perfil de Franklin Tiburcio en Soundcloud

“El imaging lo hacemos para el oyente, no para el productor”. Entrevistamos a Óscar Blanco.

“El imaging lo hacemos para el oyente, no para el productor”. Entrevistamos a Óscar Blanco.

Él es uno de esos profesionales del mundo radiofónico español que conoce el medio en todas sus vertientes. Como miembro del programa humorístico Grupo Risa de la Cadena Cope, ha hecho micro en directo, guión o montaje musical, pero hay una faceta de su carrera profesional que nos interesa especialmente, la de productor de Radio Imaging. Algunos de los que ya lo conozcáis quizás descubriréis esta faceta, y aquellos que no hayáis oído hablar de él, os presentamos a uno de los grandes productores de imaging en España: Óscar Blanco. Pero antes, y como siempre, escuchad alguna muestra de sus trabajos:

 

Seguro que algunos de nuestros lectores asocien el nombre de Óscar Blanco al histórico espacio de humor Grupo Risa (os recomendamos que busquéis los podcasts disponibles si queréis pasar un buen rato). Pero resulta que, además, tienes una relación muy directa con el mundo del radio imaging… ¿nos puedes explicar qué haces exactamente?

Pues lo que toque en cada momento… Ahora mismo, me reparto con Álvaro Sicilia las novedades para construir las Power Intros de Megastar FM, mientras retocamos también algunas más antiguas. Pero en el tema del imaging me ha tocado hacer de todo, desde la identidad sonora completa de una emisora a producir jingles y todos los elementos de realización para los DJs. Aunque he de reconocer que lo de las Powers es de lo más divertido y vistoso, y últimamente es lo que más hago.

 

¿Y qué te llevó a ser productor de radio imaging?

Es una más de las facetas que desarrollo en la radio, donde me ha tocado hacer de todo como técnico. En este caso, el hecho de ser músico, haber hecho producción musical, dirección musical y trabajar en el medio al final desemboca en el tema del imaging.

Al empezar en la radio una de mis labores consistía en dotar de contenido distinto al programa en el que trabajaba, y eso implicaba desde grabar canciones, hacer montajes, mixes o llamadas, hasta acabar por personalizar la identidad sonora del programa, con lo cual empiezas a experimentar con dar una vuelta de tuerca más al típico combo de jingles y sintonías.

 

¿Cómo compaginas tu trabajo en el Grupo Risa con tu labor de productor de audio?

Pues como buenamente se puede. Al final se trata de estar delante del ordenador con una sesión abierta, para una cosa o la otra. Suelo reservar el imaging para trabajar en casa y los fines de semana.

 

En términos de imagen sonora… ¿cómo lo definirías Megastar FM?

Pues sin duda, de las que más se curra el imaging del espectro de las musicales en España, apostando por ideas que han ido adoptando el resto (como lo de las Powers), con una cantidad ingente de elementos para los DJs y mucho mimo por la antena. Se cuida muchísimo y se invierte mucho trabajo, sobre todo por parte de mis compañeros, que mi aportación es mínima. Está por delante de emisoras más veteranas porque desde el primer momento se puso el listón muy alto para dotarla de una identidad sonora especialmente cuidada.

 

Megastar FM se caracteriza por la gran cantidad de Power Intros que producís. ¿Cómo os organizáis los miembros del equipo para producir tanta cantidad de piezas?

Simplemente, las distribuimos. Nos ponemos de acuerdo para no pisarnos las novedades. Al final se trata de optimizar; si uno ha hecho una Power inicialmente, todo lo que haya que “tocar” de ese tema (cambiar la Power, hacer versiones más cortas, etc) le corresponde al que la hizo en primer lugar, por una cuestión de eficiencia.

 

Las Power Intros requieren de un cierto de trabajo de ejecución musical (tempo, afinaciones, etc.) Hasta qué punto consideras importante tener una base de teoría musical para ser productor? ¿Consideras que una persona sin conocimiento de teoría musical pero con sentido musical podría ofrecer trabajos de igual calidad?

No diría importante, lo considero imprescindible. No sólo teoría musical, hay que tener también muy buen oído si se quieren producir Powers que requieran cualquier trabajo de afinación, harmonización o producción musical. Enseguida saltas cuando escuchas una producción que se ha hecho sin tener en cuenta algo tan elemental como que te coincida el tono del indicativo, ya no con el de la canción, sino con la harmonía de lo que suene en el tema, en ese instante. Hemos escuchado Powers de otras emisoras completamente fuera de tono y tempo, con los elementos montados a capón, y no darse cuenta de que eso suena mal es de traca.
Se pueden hacer Powers sin sentido musical, a base de elementos de producción que no estén harmonizados, pero creo que el producto final es distinto, más sencillo y menos vistoso, aunque igualmente válido.

 

Hablando de harmonizaciones.. qué herramientas utilizas para conseguir que la voz del logo sonoro de Megastar case con el tono de la canción que introduce?

Las harmonizaciones las hago a mano, de diversas formas: o bien manipulo con Elastic Audio, o bien uso Waves Tune, o bien me pongo a hacer capas de coros afinados, o incluso los genero con el Antares Harmony Engine EVO. En casos más específicos puedo usar un Vocoder como el Morphoder de Waves .

 

¿Y no usas Melodyne?

Melodyne sólo lo uso para afinar y para crear acapellas.

¿Y sobre qué DAW trabajas?

Pro Tools para casi todo. Cuando hay que secuenciar algo, Logic.

 

Hay alguna técnica de producción q utilices últimamente y que digas wooow… Si lo hubiera descubierto antes?

Hay herramientas de uso habitual ahora que hace unos años eran casi impensables. El Elastic Audio (Flex Time en Logic) o las herramientas para extraer stems por separado de voces, instrumentales o drums (xtrax-stems o similares) a partir de un master, son ya imprescindibles.

 

¿Cuál es el mejor consejo q has recibido en en tu carrera profesional?

“Lo mejor es enemigo de lo bueno”. Que viene a decir que llega un momento que no puedes darle más vueltas a una mezcla o una producción, porque el tiempo invertido no se va a ver reflejado en una diferencia en el resultado final. Hay que tener en cuenta a la hora de hacer el imaging que lo creamos por y para el oyente, no para el productor. Tenemos que huir de las producciones exageradas que parecen más para el disfrute de los implicados que para darle continuidad a lo verdaderamente importante, que es la música: la música, y no lucirnos con una intro.

 

Si en algún momento en Megastar FM se ofreciera un puesto de productor de imaging? ¿Qué requisitos mínimos deberían cumplir los candidatos?

Tener un control brutal sobre software de edición y producción; no necesariamente Pro Tools aunque creo que es el standard. Ser alguien “de radio”, de haberse empapado de radio. Y aunque habrá gente que opine que no es necesario, yo consideraría importante que fuera músico.

 

Por último, un rápido test…

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging?

Un limitador multibanda… que parece que a veces se olvida de lo importante que es dejarlo todo en su sitio.

 

El nombre de un productor que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevista?

Chris Nicoll, el director creativo de IMGR que antes era jefe de producción en CapitalFM

 

Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Ahora mismo, Los 40 Classic. Aunque me hubiera gustado que hubiesen sido más valientes actualizando el imaging clasico o incluyéndolo en el actual. Y cualquier emisora que confíe en Pure Jingles para la producción, porque hacen cosas chulísimas.

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer

No sabría cómo definirlo, pero para mí es super importante: a la hora de producir una Power, es indispensable hacerlo con elementos del tema, para que en la medida de lo posible se escuche completamente integrado como si fuera una producción original. Es preferible extraer un loop que recrearlo, es preferible samplear un instrumento de la propia canción para hacer el sound logo antes de tratar de imitarlo, porque por mucho que se parezca, nunca sonará igual en la mezcla.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

Eq+Comp+Lim

 

Muchas gracias Óscar por dedicarnos parte de tu (poco) tiempo libre para darnos esta interesantísima entrevista. Esperamos que la hayáis disfruta igual tanto o más que nosotros. Sólo nos queda emplazaros a que nos sigáis visitando para estar al día de nuevas entrevistas y artículos en nuestro blog. Nos despedimos escuchando algunas muestras más de este gran productor español.

 

Gracias por leernos!

The Jingle BLOG

 

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez es uno de esos profesionales del mundo radiofónico que ha vivido a caballo entre su faceta de locutor y dj con el de productor de grandes e históricos megamixes. Hoy descubrimos, además, un aspecto de su carrera profesional desconocido para muchos pero no menos destacado en su trayectoria laboral, el de productor de radio imaging. Os dejamos con la entrevista. Disfrutadla!

 

 

Mikel, tú eres uno de esos profesionales que ha conocido el mundo de la radio en muchas de sus vertientes. Has sido locutor de emisoras dirigidas a un público más bien maduro como RAC 105, y desde hace años te escuchamos en emisoras orientadas a un público más juvenil como Flaix FM y FlaixBac ¿Con qué estilo te sientes más a gusto como locutor y por qué?

Es cierto que trabajé en Rac 105 como locutor, pero el programa en el cual participaba, “Black Rac”, estaba dirigido a un público joven. Era un programa muy clubber con novedades house muy potentes. Soy Dj de música dance y por ello me siento muy cómodo pinchando cualquier estilo que haga bailar a la gente en un club.

 

Recientemente has recibido una mención especial en los premios de Radio Imaging que convocan los amigos de Benztown Branding, los Iron Imager en su 8ª edición. ¿Cómo te sientes tras recibir este recocimiento en un concurso en el que participan profesionales de todo el mundo?

Fue una gran sorpresa. Son esos retos que te autoimpones en la carrera laboral, para ver si estás o no a la altura de los grandes productores del Radio Imaging. Me sentí muy realizado y con muchas ganas de seguir innovando.

 

Desde hace unos años eres el responsable de la identidad sonora de Grup Flaix, ocupando el lugar de Leo Adrogué. ¿Cómo surge la posibilidad de convertirte en el máximo responsable de la identidad sonora de las emisoras del grupo, Flaix FM y FlaixBac?

Creo que fue el paso natural. Leandro era el director del área de producción del Grup Flaix, en la que yo era uno de los productores. Aunque él era el máximo responsable de la Imagen sonora, yo repartía mi tiempo entre la publicidad y la identidad sonora creando medleis, promos o sweeps para las dos emisoras. Así que al irse él, me propusieron seguir con su trabajo.

 

Últimamente se aprecia una mayor presencia de un tipo de producciones de las que eres un auténtico experto, los beatmixes. Además de éstos… ¿en qué más ha cambiado la identidad sonora de las emisoras?

He intentado que las emisoras suenen más internacionales, con un sonido que se asemeje más al inglés o al americano que al que estamos acostumbrados a escuchar aquí, introduciendo elementos como Beatmixes, Powerintros o los Tops Horarios tematizados.

(Aquí tenéis unas muestra de Top Horarios Tematizados)

 

 

Hablando de beatmixes y power intros, ahora tan de moda…. ¿cómo es el proceso de producción de uno de estos mixes?  

El proceso más fácil es:  Primer paso: Escoger varios temas que estén en el mismo tono. Segundo paso: Conseguir la instrumental de una de las canciones y si no es posible una base que este en el mismo tono de las producciones escogidas. Tercer paso (y mas difícil) : Conseguir las acapellas de los temas. Si no las encuentras siempre puedes utilizar programas como RX7 de Izotope o la página web phonicmind.com.

Una vez que tienes todos estos elementos es tener paciencia y encajarlos de una forma harmónica. Por cierto si quieres mezclar acapellas que no están en el mismo tono de la base, siempre puedes utilizar Melodyne o Autotune para entonarlas.

(Aquí una muestra de beatmix)

 

(y otra de Power Intros)

 

¿Trabajas con plantillas de sesiones y efectos, o improvisas en cada producción?

Siempre trabajo con una plantillas base. Plantillas de varios canales con diferentes EQ, compresiones, saturaciones etc.  Varios envíos de efectos (Reverb, Echo) buses y master con plugins de mastering. Es preferible dedicar el tiempo a imaginar y crear, que hacer cada día 10 sesiones diferentes.

 

Independientemente de los productos que utilizáis en Flaix, con qué plataforma de software te sientes más cómodo para producir y por qué?

Utilizo dos softwares de edición, Pro Tools y Cubase. Protools por que para mí es el estándar en audio y tiene uno de los mejores motores de mezcla del mercado. Y Cubase siempre lo he utilizado en la producción musical, lo tengo más por la mano, aunque tengo que decir que una vez acaba la producción musical, la exporto pista a pista y las mezclo en Protools.

 

Para los más frikis… si tuvieras que hacer una lista de 5 plugins indispensables para un productor de imaging.. cuáles serían?

Pues te podría decir estos 5:

  • Melodyne
  • L2 Ultramaximizer, de Waves
  • Valhalla Freq Echo
  • Filter Gate de Air
  • Ozone Imager

 

Además de tu trabajo en Flaix eres DJ y productor de colecciones como Digital Mix, Bolero Mix o  Ibiza Mix, entre otros. ¿Cómo te sientes en este tipo de trabajos?

Me siento como pez en el agua. He de decir que antes de productor de radio imaging, mis primeros pasos fueron como creador de megamixes. Así que  ha sido al revés, he aplicado mis conocimientos en la creación de megamixes al radio imaging.

 

Quizás muchos piensen que estos trabajos están mezclados con algún software de automatización, como podría ser MixMeister, que hace de la mezcla una técnica sin apenas riesgos… pero nada más lejos de la realidad. ¿Puedes explicarnos cómo se producen ?

Es mucho más artesanal de lo que piensa la gente. Explicar cómo se hace un megamix es como intentar explicar cómo se hace una canción . Es la combinación de diferentes técnicas y muchísima imaginación. No hay ningún plugin o programa mágico que te haga secuencias melódicas o secuencias de vocales.

 

Muchos productores de audio vienen, al igual que tú, del mundo DJ. ¿Qué crees que te ha aportado ser DJ para producir imagen sonora para radios?

Mi experiencia como Dj no creo que haya aportado mucho en la producción de imagen sonora. La creación de radio imaging está más ligada a la producción musical que al mundo del Dj. Me ha aportado muchísimo más mi experiencia en la producción de megamixes.

 

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional con que te has encontrado hasta ahora?

El mayor reto que he tenido ha sido crear el soundtrack del espectáculo GENESIS para FIRA BARCELONA. Un espectáculo de 25 min donde se mezclaba mapping 3D con la sonorización 8.1.

 

Seguro que entre nuestros lectores hay más de una joven promesa que aspira a convertirse en un profesional del radio imaging ¿Qué pasos recomiendas seguir para llegar adonde tú has llegado? ¿Qué 3 cualidades crees necesarias?

Le diría que el Radio Imaging no se aprende en un día. En una sociedad donde el “Lo quiero ahora, ya!“ se está convirtiendo en algo habitual, y hay cosas que tienen su proceso de aprendizaje. No es posible pasar de 0 a 100 en dos días. Paciencia. Mi consejo: escuchar muchas radios, escuchar lo que hacen los “grandes productores” del radio imaging. Si  escuchas atentamente sus producciones te darás cuenta que son como una Masterclass. Comienza con lo básico, comprimir, panoramizar, crear voces estéreo, aprender a usar la cuadrícula. Una vez aprendas lo principal y mucha imaginación… el éxito llegará.

 

Agradecemos a Mikel Vílchez habernos dedicado unos minutos de su tiempo. Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura y os emplazamos a que nos sigáis visitando periódicamente. Sabéis que cualquier comentario, pregunta u opinión será bien recibido. Y recordad que si habéis encontrado interesante la entrevista un tenéis la opción de compartirla. Gracias 🙂

Hasta pronto,

The JingleBox

 

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