En la mayoría de emisoras de radio no hay un responsable de sonido corporativo.” Entrevistamos a Jonathan Castilla.

En la mayoría de emisoras de radio no hay un responsable de sonido corporativo.” Entrevistamos a Jonathan Castilla.

Hoy os traemos a uno de esos profesionales del radio imaging que, antes de dedicarse por completo a este ámbito, ha pasado por prácticamente todas las áreas de producción y creatividad sonora. Diskjockey, productor musical, voz corporativa de grandes emisoras o profesor de cursos de sonido para profesionales, por nombrar sólo algunas de ellas. Él es Jonathan Castilla, el responsable del sonido corporativo de Cadena Dial, Radiolé y KeBuena. Pero antes de entrar en materia, como siempre, escuchad a continuación algunos de sus trabajos:

Jonathan, el tuyo es uno de esos ejemplos de profesionales que llegan al mundo de la radio casi de casualidad. Estudiaste Bellas Artes. ¿Cómo empezaste en este mundillo?

Por casualidad, siempre me ha gustado la música y especialmente la electrónica y los aparatitos que hacen ruido. Entré en la primera emisora engañado, creyendo que solo iba a hacer de técnico y acabé teniendo mi propio programa de radio.

 

¿Y cómo descubriste que la producción de identidad sonora podría convertirse en tu día a día a nivel profesional?

Lo descubres con el paso del tiempo. Me di cuenta que tenía cierta habilidad para mezclar canciones, poner efectos etc… En los años 90 lo hacíamos con cintas de REVOX; es inexplicable cómo, porque ahora no sabría por dónde empezar.

 

Tu currículum es un auténtico recorrido por los ámbitos más diversos del sector de la producción de audio. Desde dj y productor hasta redactor de textos publicitarios, pasando por compositor de jingles cantados o locutor de publicidad y radiofórmula. De todas tus facetas, ¿cuál crees que es la que más te ha ayudado para llegar ocupar el puesto que tienes ahora?

En el mundo de la radio tienes que ser versátil. Esa es la clave para subsistir y seguir creciendo en esta profesión donde los resultados del EGM, las audiencias y los estudios de mercado mueven a trabajadores de un lado para el otro. He pinchado en discotecas, he presentado conciertos de Los 40, he tenido programas en RNE (Radio Nacional de España), Máxima FM, Europa FM, y todos y cada uno de ellos conforman lo que soy ahora.

 

Actualmente eres el responsable de audio branding para algunas de las emisoras del grupo Prisa, como Cadena Dial, Radiolé o Kebuena. ¿Cómo llegaste a esta posición?

En mis inicios quedó claro que era creativo y disfrutaba mucho haciendo montajes. Con el paso del tiempo te vuelves rápido y hábil, sabes hacer el mismo trabajo en menos tiempo y eso se valora. Era un puesto en el que pensaba hacía tiempo, porque creo que cada emisora debería tener un profesional ocupándose del sonido y actualmente no es así.

 

Suponemos que el volumen de producciones diarias debe ser elevado… ¿Cómo lo haces para organizar tu trabajo? ¿No duermes?

Puedo hacer el mismo trabajo que antes pero tardo mucho menos tiempo, y he logrado perfeccionar el sonido de los montajes haciendo que suenen limpios y nítidos. La organización del trabajo para mi es el 50%. Me costó mucho entender eso… en los años de realizador de Anda Ya! de Los 40 tuve que replantear el método para afrontar el gran número de montajes diarios que se me pedían. ¡Era de locos! La organización antes de empezar es crucial, porque si no empiezas bien te liarás.

 

¿Cómo definirías, en una frase, el sonido corporativo de cada una de las emisoras?

Cadena Dial: montajes sin florituras, limpios y pocos efectos. 3 cositas pero bien puestas.

Radiolé: es divertida, admite muy bien un montaje moderno y con efectos suaves.

Kebuena: no tengo limites, todos los compresores para voz y efectos se aceptan.

 

Qué plataforma de software utilizas para tus trabajos?

Trabajo con Vegas.

 

Sony Vegas quizás no sea de los sistemas más extendidos entre los productores de imaging. Para ti ¿qué ventajas tiene sobre otros estándares del mercado como Audition, Logic o Pro Tools?

En mis clases siempre digo que el editor es lo de menos. Es importante que sepas cómo funcionan los estandarizados como Pro Tools (por si te sale trabajo en algún estudio), pero para trabajar en tu casa, hazlo como mejor te sientas. Déjate de modas y no te obligues a trabajar con el que te dicen. Vegas lo uso desde hace 20 años, es una extensión más de mi.

 

Y en cuanto a plugins, ¿cuáles son los que utilizas más habitualmente?

Existe un gran número de plugins gratuitos que son maravillosos. Tengo algunos como fijos, como el Izotope Ozone, Voxengo Voxformer, FabFilter Timeless o T-Racks (aunque estos no son gratis) . En tus manitas está saber cómo poner cada cosa en su lugar para que suene bien 🙂

 

¿Último plugin que has descubierto que vale la pena probar?

Arcade Output

 

Hay alguna técnica de producción que utilices últimamente y digas.. “wooow.. ¡si la hubiera descubierto antes!”

Intento estar atento a la gente más joven, que es la que menos se cierra a usar toda clase de trucos y apps para conseguir un sonido o efecto pero no lo saben usar bien por falta de experiencia; así que cojo las novedades de los jóvenes y las habilidades de los clásicos. Veo mucho tutorial en Youtube y leo algunos libros de producción sonora.

 

¿Cuáles son, para ti, los retos para el radio imaging hoy en día?

Uff… nos va a costar! Siendo radio parece obvio que deba haber un responsable de sonido, pero en la mayoría no lo hay.

 

Otra de tus facetas en activo es que eres formador en los cursos de “Formatconmigo“. ¿En qué consiste y a quién van dirigidos estos cursos?

Desde 2014 realizamos unos cursos para profesionales y amateurs del sonido y la radio digital o podcast. Hay muchas modalidades, como iniciación, radio digital, locución, edición de sonido… Cada dos o tres meses solemos montar uno diferente.

 

Y como formador, ¿hay algún consejo que siempre des a tus alumnos?

Que editen con el programa que más les guste, que no aprendan sólo con uno, que prueben apps y posibilidades diferentes.

 

¿Y cuál es el mejor consejo q has recibido en tu carrera profesional?

¡Organízate! Jonathan, ¡organízate!

 

Y ahora, un rápido test:

Un plugin indispensable para cualquier productor de imaging:

Izotope Ozone 5 / Preset Voice Commercial.

 

¿Una radio que deberíamos todos escuchar en algún momento para apreciar la calidad de su identidad sonora?

Fun Radio ( Francia)

 

Una técnica de producción que todo productor debería conocer?

No satures. Cuando tengas el montaje hecho, selecciona todas las pistas y bájalas unos cuantos db’s. No comprimas el master, deja dinámica.

 

¿El nombre de un productor de identidad corporativa que todos deberíamos conocer y nosotros deberíamos entrevistar?

Productores de Audio Branding que me vuelvan loco no tengo ninguno, pero me gusta mucho como suenan Fun Radio o NRJ Radio.

 

¿Qué haces para desconectar del trabajo?

Jugar con mi hijo.

 

EQ + Comp o Comp + Eq?

Limpia el sonido, ecualízalo y comprime pero también puedes necesitar retocar algo después… no hay leyes.

 

Gracias a Jonathan por esta interesante tan interesante. Esperamos que la hayáis disfrutado tanto como nosotros haciéndola.Si queréis, ya sabéis, podéis compartirla con aquellos a quienes les pueda interesar. Nosotrps os invitamos seguir visitándonos periódicamente y, ya sabéis, cualquier comentario o crítica constructiva será bien recibida 🙂

Nos leemos!!

The Jingle Box

 

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez es uno de esos profesionales del mundo radiofónico que ha vivido a caballo entre su faceta de locutor y dj con el de productor de grandes e históricos megamixes. Hoy descubrimos, además, un aspecto de su carrera profesional desconocido para muchos pero no menos destacado en su trayectoria laboral, el de productor de radio imaging. Os dejamos con la entrevista. Disfrutadla!

 

 

Mikel, tú eres uno de esos profesionales que ha conocido el mundo de la radio en muchas de sus vertientes. Has sido locutor de emisoras dirigidas a un público más bien maduro como RAC 105, y desde hace años te escuchamos en emisoras orientadas a un público más juvenil como Flaix FM y FlaixBac ¿Con qué estilo te sientes más a gusto como locutor y por qué?

Es cierto que trabajé en Rac 105 como locutor, pero el programa en el cual participaba, “Black Rac”, estaba dirigido a un público joven. Era un programa muy clubber con novedades house muy potentes. Soy Dj de música dance y por ello me siento muy cómodo pinchando cualquier estilo que haga bailar a la gente en un club.

 

Recientemente has recibido una mención especial en los premios de Radio Imaging que convocan los amigos de Benztown Branding, los Iron Imager en su 8ª edición. ¿Cómo te sientes tras recibir este recocimiento en un concurso en el que participan profesionales de todo el mundo?

Fue una gran sorpresa. Son esos retos que te autoimpones en la carrera laboral, para ver si estás o no a la altura de los grandes productores del Radio Imaging. Me sentí muy realizado y con muchas ganas de seguir innovando.

 

Desde hace unos años eres el responsable de la identidad sonora de Grup Flaix, ocupando el lugar de Leo Adrogué. ¿Cómo surge la posibilidad de convertirte en el máximo responsable de la identidad sonora de las emisoras del grupo, Flaix FM y FlaixBac?

Creo que fue el paso natural. Leandro era el director del área de producción del Grup Flaix, en la que yo era uno de los productores. Aunque él era el máximo responsable de la Imagen sonora, yo repartía mi tiempo entre la publicidad y la identidad sonora creando medleis, promos o sweeps para las dos emisoras. Así que al irse él, me propusieron seguir con su trabajo.

 

Últimamente se aprecia una mayor presencia de un tipo de producciones de las que eres un auténtico experto, los beatmixes. Además de éstos… ¿en qué más ha cambiado la identidad sonora de las emisoras?

He intentado que las emisoras suenen más internacionales, con un sonido que se asemeje más al inglés o al americano que al que estamos acostumbrados a escuchar aquí, introduciendo elementos como Beatmixes, Powerintros o los Tops Horarios tematizados.

(Aquí tenéis unas muestra de Top Horarios Tematizados)

 

 

Hablando de beatmixes y power intros, ahora tan de moda…. ¿cómo es el proceso de producción de uno de estos mixes?  

El proceso más fácil es:  Primer paso: Escoger varios temas que estén en el mismo tono. Segundo paso: Conseguir la instrumental de una de las canciones y si no es posible una base que este en el mismo tono de las producciones escogidas. Tercer paso (y mas difícil) : Conseguir las acapellas de los temas. Si no las encuentras siempre puedes utilizar programas como RX7 de Izotope o la página web phonicmind.com.

Una vez que tienes todos estos elementos es tener paciencia y encajarlos de una forma harmónica. Por cierto si quieres mezclar acapellas que no están en el mismo tono de la base, siempre puedes utilizar Melodyne o Autotune para entonarlas.

(Aquí una muestra de beatmix)

 

(y otra de Power Intros)

 

¿Trabajas con plantillas de sesiones y efectos, o improvisas en cada producción?

Siempre trabajo con una plantillas base. Plantillas de varios canales con diferentes EQ, compresiones, saturaciones etc.  Varios envíos de efectos (Reverb, Echo) buses y master con plugins de mastering. Es preferible dedicar el tiempo a imaginar y crear, que hacer cada día 10 sesiones diferentes.

 

Independientemente de los productos que utilizáis en Flaix, con qué plataforma de software te sientes más cómodo para producir y por qué?

Utilizo dos softwares de edición, Pro Tools y Cubase. Protools por que para mí es el estándar en audio y tiene uno de los mejores motores de mezcla del mercado. Y Cubase siempre lo he utilizado en la producción musical, lo tengo más por la mano, aunque tengo que decir que una vez acaba la producción musical, la exporto pista a pista y las mezclo en Protools.

 

Para los más frikis… si tuvieras que hacer una lista de 5 plugins indispensables para un productor de imaging.. cuáles serían?

Pues te podría decir estos 5:

  • Melodyne
  • L2 Ultramaximizer, de Waves
  • Valhalla Freq Echo
  • Filter Gate de Air
  • Ozone Imager

 

Además de tu trabajo en Flaix eres DJ y productor de colecciones como Digital Mix, Bolero Mix o  Ibiza Mix, entre otros. ¿Cómo te sientes en este tipo de trabajos?

Me siento como pez en el agua. He de decir que antes de productor de radio imaging, mis primeros pasos fueron como creador de megamixes. Así que  ha sido al revés, he aplicado mis conocimientos en la creación de megamixes al radio imaging.

 

Quizás muchos piensen que estos trabajos están mezclados con algún software de automatización, como podría ser MixMeister, que hace de la mezcla una técnica sin apenas riesgos… pero nada más lejos de la realidad. ¿Puedes explicarnos cómo se producen ?

Es mucho más artesanal de lo que piensa la gente. Explicar cómo se hace un megamix es como intentar explicar cómo se hace una canción . Es la combinación de diferentes técnicas y muchísima imaginación. No hay ningún plugin o programa mágico que te haga secuencias melódicas o secuencias de vocales.

 

Muchos productores de audio vienen, al igual que tú, del mundo DJ. ¿Qué crees que te ha aportado ser DJ para producir imagen sonora para radios?

Mi experiencia como Dj no creo que haya aportado mucho en la producción de imagen sonora. La creación de radio imaging está más ligada a la producción musical que al mundo del Dj. Me ha aportado muchísimo más mi experiencia en la producción de megamixes.

 

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional con que te has encontrado hasta ahora?

El mayor reto que he tenido ha sido crear el soundtrack del espectáculo GENESIS para FIRA BARCELONA. Un espectáculo de 25 min donde se mezclaba mapping 3D con la sonorización 8.1.

 

Seguro que entre nuestros lectores hay más de una joven promesa que aspira a convertirse en un profesional del radio imaging ¿Qué pasos recomiendas seguir para llegar adonde tú has llegado? ¿Qué 3 cualidades crees necesarias?

Le diría que el Radio Imaging no se aprende en un día. En una sociedad donde el “Lo quiero ahora, ya!“ se está convirtiendo en algo habitual, y hay cosas que tienen su proceso de aprendizaje. No es posible pasar de 0 a 100 en dos días. Paciencia. Mi consejo: escuchar muchas radios, escuchar lo que hacen los “grandes productores” del radio imaging. Si  escuchas atentamente sus producciones te darás cuenta que son como una Masterclass. Comienza con lo básico, comprimir, panoramizar, crear voces estéreo, aprender a usar la cuadrícula. Una vez aprendas lo principal y mucha imaginación… el éxito llegará.

 

Agradecemos a Mikel Vílchez habernos dedicado unos minutos de su tiempo. Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura y os emplazamos a que nos sigáis visitando periódicamente. Sabéis que cualquier comentario, pregunta u opinión será bien recibido. Y recordad que si habéis encontrado interesante la entrevista un tenéis la opción de compartirla. Gracias 🙂

Hasta pronto,

The JingleBox

 

Cuando el arte se transforma en Power Intro – Entrevistamos a Álvaro Sicilia

Cuando el arte se transforma en Power Intro – Entrevistamos a Álvaro Sicilia

Una de las emisoras musicales españolas dirigidas al público juvenil con mayor aceptación hoy en día es, sin duda, Megastar FM. Una combinación de varios estilos musicales que buscan agradar a cualquier oyente. Y es en este contexto de variedad donde la identidad sonora de la emisora se integra de manera elegante, adaptándose a los contenidos, a la variedad de formatos y al target que la escucha. Seguir Leyendo…

El Caribe en casa: Entrevistamos a Anthony Peña

El Caribe en casa: Entrevistamos a Anthony Peña

Seguro que muchos de vosotros habréis pasado unos días de vacaciones en República Dominicana. Recordad la imagen: unos mojitos bajo una inmensa palmera, frente al mar de aguas color turquesa, y de fondo alguna emisora de radio pinchando ritmos tropicales. Pues muy probablemente, la producción sonora de esa estación de radio está siendo dirigida por nuestro nuevo entrevistado: Anthony Peña.
Seguir Leyendo…

El Poder de las Power Intros

El Poder de las Power Intros



La imaginación es el principal arma con que contamos para innovar y aportar nuevas ideas en el mundo de la producción radiofónica. Evidentemente, nuestras limitaciones técnicas nos ayudarán en mayor o menor medida a llevar a buen término nuestras ideas, pero diseñar ar nuevos elementos que luego integraremos en nuestra programación es una clara necesidad si no queremos anclar nuestro sonido en el pasado y queremos destacar de la competencia. Seguir Leyendo…

Pin It on Pinterest