“Un productor no se puede limitar, debe reinventarse” – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

“Un productor no se puede limitar, debe reinventarse” – Entrevistamos a Franklin Tiburcio

Hoy traemos a un joven nacido en Constanza, República Dominicana, que desde temprana edad imitaba voces de locutores y luchadores de la WWE, y que actualmente es el responsable de la producción de sonido corporativo de las emisoras Top Latina en Santo Domingo, Urbe 97.5 o Kv 94.7 . Como freelancer produce, además, la identidad de La Rocka 91.7 FM. Joven, y muy talentoso, os presentamos a Franklin Tiburcio, y la mejor manera, como no, es escuchando algunos de sus recientes trabajos.

Franklin, tu idilio con la radio se inició cuando todavía eras un niño. ¿Cómo recuerdas tus primeros pasos?

Siempre me llamó a la atención mezclar música, así que me inicié grabando en cassette todo lo que salía en las emisoras para así crear mi propio show en casa… fui practicando y desarrollándome. 

¿… y tu primer contacto con una emisora de radio? 

Mi primer contacto con la radio fue en 1999 cuando pude visitar la cabina de la emisora Alpha 99.5. No fue hasta el 2001 cuando me permitieron ir de manera periódica los fines para que fuera aprendiendo y desarrollándome como locutor de fin de semana, y también para musicalizar y dar la hora en dicha emisora. Pero mi enganche con la producción de imagen inició de manera oficial en 2006. La primera emisora a la que le trabajé la imagen fue a Eclipse 96.9fm, además era el DJ en el turno de 14h a 18h y sábados de 21h a 12 PM.

¿Y qué es lo que más te atrae del mundo de la producción de imagen para radios?

Lo que más me atrae es la magia de vender o expresar un mensaje a través de la voz y sonidos.

¿Quienes fueron tus influencias para trabajar en producción de imagen?

Los profesionales que más me han influído han sido Edwin Quiroz Cruz, Anthony Peña y Ricky Correa, pero también admiro a otros como Toli Matulas, Dave Foxx, Melvin Rosado, Jorge Mier, Dariel Minaya, David Konsky, Brendan Tacey, Andreas Sannemann , Mike Santos, Andy Jackson o Chris Hartgers.. son tantos!!

¿Con que programa trabajas habitualmente?

Empecé a trabajar con el famoso Adobe Audition 1.5. Luego quería algo más seguro para guardar mis secciones sin perder nada al moverme de estudio y opté por usar Cubase 5… y me sirvó de mucho! Luego conocí ProTools, pero no estuve más de un año usándolo. Actualmente trabajo en Adobe Audition CC 2019 y todo me funciona de maravilla. 

Los efectos de sonido están muy presentes en tus producciones… ¿con qué librerías trabajas?

He tenido el honor de trabajar con elementos de las Librerías Killer Hertz, Benztown,  y Production Vault.

Y en cuanto a plugins, ¿utilizas algún paquete en concreto? ¿Hay alguno que te guste especialmente?

En cuanto a plugins utilizo varios… Waves. FabFilter, Izotope, Sugar Bytes … entre otros. Mis plugins favoritos son: El L2 de FabFilter o Izotope Ozone. Siempre vivo probando nuevos plugins para mantenerme actualizado y crear mi propia fórmula, jajaja.. Un productor nunca se puede limitar, es bueno reinventarse. Esto es como una batalla, siempre hay que mantener la mente ejercitada!

¿Eres de los que les gusta escuchar sus trabajos? ¿o de aquellos que una vez entregada la producción se olvidan de ella?

Me gusta dedicarle tiempo a mis producciones, aunque en mí país es algo incomodo porque siempre andamos retrasados con la mayoría de promos de concursos y temporada, pero siempre es bueno escuchar, analizar y comparar tu trabajo. También me gusta hacer un pequeño playlist para ver como se mezclan mis promos con la música de la estación antes de enviarlo al cliente. 

¿Cuál ha sido tu mayor oportunidad profesional?

Pues la de dirigir y programar la emisora Super Q 100.9  y poder trabajar la programación e imagen de La Rocka 91.7

Siempre hay momentos de bloqueo o falta de inspiración artística. ¿Utilizas alguna fórmula para salir adelante?

Sí, lo que hago es escuchar alguna emisora de música electrónica, o directamente música de este tipo.

¿Te visualizas trabajando fuera de tu país? ¿Tienes algún sueño que te gustaría hacer realidad?

Sí claro me imagino trabajando fuera de mi país, así se gana más dinero, jajaja… mi sueño es estar realizando la imagen de Z100 New York  o Capital Fm London, aunque ser productor tiene una ventaja: lo puedes hacer desde cualquier parte del mundo.

¿Qué crees que un joven debería hacer para llegar a ser un buen productor de imagen?

Debería mantenerse en constante seguimiento de la radio, sabiendo que ésta entra por el oído. Siempre es bueno escuchar todo tipo de formato radial, eso ayuda mucho! 

¿Hay algún departamento o función dentro de una emisora que digas.. “mmm.. no es producción, pero no me importaría ejercer de…”

Ser el dueño de la radio y servir el café! jejeje…

Y ahora un pequeño test…

  • Una emisora que todos deberíamos escuchar alguna vez por la calidad de su producción de imagen sonora.

Te diré varias: Top Latina 101.7, Power 103.7,  La Rocka 91.7, Ritmo 96.5, Capital Fm London y SLAM! FM 91.1 de Ámsterdam

  • Un plugin que hayas descubierto últimamente y te gustaría haber conocido antes.

Eventide UltraChannel

  • ¿Una técnica que todo productor debería conocer?

Te diría editar todo con un volumen bajo; aprenderte la mayoría de los atajos del software con el que trabajas; darle más participación a los canales auxiliares para no cargar tanto la máquina, y por último utilizar las automatizaciones de los plugins.

  • Un productor que te gustaría que entrevistáramos en The Jingle Blog?

Tengo más de uno, empezando con el Maestro Ricky Correa y siguiendo por Carpinter Morató, Dj Flaco Loco, Johnny Muñoz y Frankie Lover,

  • ¿COMP + EQ ó EQ + COMP

A mi me funciona Comp + Eq

Muchas gracias Franklin por responder a nuestras preguntas… Los que no conocíais los trabajos de este joven productor seguro que os sorprenderá por la calidad de sus producciones. Más abajo os dejamos el enlace a su perfil de Soundcloud para que lo podáis seguir y disfrutar de sus audios, pero os adjuntamos aquí otra muestra de sus últimas piezas:

A nosotros sólo nos queda agradeceros una vez más vuestra fidelidad, invitaros a que compartáis la entrevista si os ha parecido interesante, y emplazaros a que nos sigáis visitando periódicamente. Prometemos traer muchos más profesionales del sector. Tenemos una larga lista en la que ya estamos trabajando.

Hasta pronto y gracias por leernos!

Perfil de Franklin Tiburcio en Soundcloud

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez – Megamixes en la radio del S.XXI

Mikel Vilchez es uno de esos profesionales del mundo radiofónico que ha vivido a caballo entre su faceta de locutor y dj con el de productor de grandes e históricos megamixes. Hoy descubrimos, además, un aspecto de su carrera profesional desconocido para muchos pero no menos destacado en su trayectoria laboral, el de productor de radio imaging. Os dejamos con la entrevista. Disfrutadla!

 

 

Mikel, tú eres uno de esos profesionales que ha conocido el mundo de la radio en muchas de sus vertientes. Has sido locutor de emisoras dirigidas a un público más bien maduro como RAC 105, y desde hace años te escuchamos en emisoras orientadas a un público más juvenil como Flaix FM y FlaixBac ¿Con qué estilo te sientes más a gusto como locutor y por qué?

Es cierto que trabajé en Rac 105 como locutor, pero el programa en el cual participaba, “Black Rac”, estaba dirigido a un público joven. Era un programa muy clubber con novedades house muy potentes. Soy Dj de música dance y por ello me siento muy cómodo pinchando cualquier estilo que haga bailar a la gente en un club.

 

Recientemente has recibido una mención especial en los premios de Radio Imaging que convocan los amigos de Benztown Branding, los Iron Imager en su 8ª edición. ¿Cómo te sientes tras recibir este recocimiento en un concurso en el que participan profesionales de todo el mundo?

Fue una gran sorpresa. Son esos retos que te autoimpones en la carrera laboral, para ver si estás o no a la altura de los grandes productores del Radio Imaging. Me sentí muy realizado y con muchas ganas de seguir innovando.

 

Desde hace unos años eres el responsable de la identidad sonora de Grup Flaix, ocupando el lugar de Leo Adrogué. ¿Cómo surge la posibilidad de convertirte en el máximo responsable de la identidad sonora de las emisoras del grupo, Flaix FM y FlaixBac?

Creo que fue el paso natural. Leandro era el director del área de producción del Grup Flaix, en la que yo era uno de los productores. Aunque él era el máximo responsable de la Imagen sonora, yo repartía mi tiempo entre la publicidad y la identidad sonora creando medleis, promos o sweeps para las dos emisoras. Así que al irse él, me propusieron seguir con su trabajo.

 

Últimamente se aprecia una mayor presencia de un tipo de producciones de las que eres un auténtico experto, los beatmixes. Además de éstos… ¿en qué más ha cambiado la identidad sonora de las emisoras?

He intentado que las emisoras suenen más internacionales, con un sonido que se asemeje más al inglés o al americano que al que estamos acostumbrados a escuchar aquí, introduciendo elementos como Beatmixes, Powerintros o los Tops Horarios tematizados.

(Aquí tenéis unas muestra de Top Horarios Tematizados)

 

 

Hablando de beatmixes y power intros, ahora tan de moda…. ¿cómo es el proceso de producción de uno de estos mixes?  

El proceso más fácil es:  Primer paso: Escoger varios temas que estén en el mismo tono. Segundo paso: Conseguir la instrumental de una de las canciones y si no es posible una base que este en el mismo tono de las producciones escogidas. Tercer paso (y mas difícil) : Conseguir las acapellas de los temas. Si no las encuentras siempre puedes utilizar programas como RX7 de Izotope o la página web phonicmind.com.

Una vez que tienes todos estos elementos es tener paciencia y encajarlos de una forma harmónica. Por cierto si quieres mezclar acapellas que no están en el mismo tono de la base, siempre puedes utilizar Melodyne o Autotune para entonarlas.

(Aquí una muestra de beatmix)

 

(y otra de Power Intros)

 

¿Trabajas con plantillas de sesiones y efectos, o improvisas en cada producción?

Siempre trabajo con una plantillas base. Plantillas de varios canales con diferentes EQ, compresiones, saturaciones etc.  Varios envíos de efectos (Reverb, Echo) buses y master con plugins de mastering. Es preferible dedicar el tiempo a imaginar y crear, que hacer cada día 10 sesiones diferentes.

 

Independientemente de los productos que utilizáis en Flaix, con qué plataforma de software te sientes más cómodo para producir y por qué?

Utilizo dos softwares de edición, Pro Tools y Cubase. Protools por que para mí es el estándar en audio y tiene uno de los mejores motores de mezcla del mercado. Y Cubase siempre lo he utilizado en la producción musical, lo tengo más por la mano, aunque tengo que decir que una vez acaba la producción musical, la exporto pista a pista y las mezclo en Protools.

 

Para los más frikis… si tuvieras que hacer una lista de 5 plugins indispensables para un productor de imaging.. cuáles serían?

Pues te podría decir estos 5:

  • Melodyne
  • L2 Ultramaximizer, de Waves
  • Valhalla Freq Echo
  • Filter Gate de Air
  • Ozone Imager

 

Además de tu trabajo en Flaix eres DJ y productor de colecciones como Digital Mix, Bolero Mix o  Ibiza Mix, entre otros. ¿Cómo te sientes en este tipo de trabajos?

Me siento como pez en el agua. He de decir que antes de productor de radio imaging, mis primeros pasos fueron como creador de megamixes. Así que  ha sido al revés, he aplicado mis conocimientos en la creación de megamixes al radio imaging.

 

Quizás muchos piensen que estos trabajos están mezclados con algún software de automatización, como podría ser MixMeister, que hace de la mezcla una técnica sin apenas riesgos… pero nada más lejos de la realidad. ¿Puedes explicarnos cómo se producen ?

Es mucho más artesanal de lo que piensa la gente. Explicar cómo se hace un megamix es como intentar explicar cómo se hace una canción . Es la combinación de diferentes técnicas y muchísima imaginación. No hay ningún plugin o programa mágico que te haga secuencias melódicas o secuencias de vocales.

 

Muchos productores de audio vienen, al igual que tú, del mundo DJ. ¿Qué crees que te ha aportado ser DJ para producir imagen sonora para radios?

Mi experiencia como Dj no creo que haya aportado mucho en la producción de imagen sonora. La creación de radio imaging está más ligada a la producción musical que al mundo del Dj. Me ha aportado muchísimo más mi experiencia en la producción de megamixes.

 

¿Cuál ha sido el mayor reto profesional con que te has encontrado hasta ahora?

El mayor reto que he tenido ha sido crear el soundtrack del espectáculo GENESIS para FIRA BARCELONA. Un espectáculo de 25 min donde se mezclaba mapping 3D con la sonorización 8.1.

 

Seguro que entre nuestros lectores hay más de una joven promesa que aspira a convertirse en un profesional del radio imaging ¿Qué pasos recomiendas seguir para llegar adonde tú has llegado? ¿Qué 3 cualidades crees necesarias?

Le diría que el Radio Imaging no se aprende en un día. En una sociedad donde el “Lo quiero ahora, ya!“ se está convirtiendo en algo habitual, y hay cosas que tienen su proceso de aprendizaje. No es posible pasar de 0 a 100 en dos días. Paciencia. Mi consejo: escuchar muchas radios, escuchar lo que hacen los “grandes productores” del radio imaging. Si  escuchas atentamente sus producciones te darás cuenta que son como una Masterclass. Comienza con lo básico, comprimir, panoramizar, crear voces estéreo, aprender a usar la cuadrícula. Una vez aprendas lo principal y mucha imaginación… el éxito llegará.

 

Agradecemos a Mikel Vílchez habernos dedicado unos minutos de su tiempo. Esperamos que hayáis disfrutado de la lectura y os emplazamos a que nos sigáis visitando periódicamente. Sabéis que cualquier comentario, pregunta u opinión será bien recibido. Y recordad que si habéis encontrado interesante la entrevista un tenéis la opción de compartirla. Gracias 🙂

Hasta pronto,

The JingleBox

 

El Caribe en casa: Entrevistamos a Anthony Peña

El Caribe en casa: Entrevistamos a Anthony Peña

Seguro que muchos de vosotros habréis pasado unos días de vacaciones en República Dominicana. Recordad la imagen: unos mojitos bajo una inmensa palmera, frente al mar de aguas color turquesa, y de fondo alguna emisora de radio pinchando ritmos tropicales. Pues muy probablemente, la producción sonora de esa estación de radio está siendo dirigida por nuestro nuevo entrevistado: Anthony Peña.
Seguir Leyendo…

El radio imaging alemán – Entrevista Andreas Sannemann

El radio imaging alemán – Entrevista Andreas Sannemann



En esta ocasión nos vais a permitir una pequeña licencia, puesto que entrevistamos a un productor que casi podríamos decir que es de los nuestros. Andreas Sannemann, Andy, es actualmente el CEO de Benztown, una de las productoras más destacadas del panorama radiofónico mundial. A pesar de su juventud lleva en sus espaldas un amplio bagaje en el mundo del imaging radiofónico, habiendo iniciado su carrera con la fundación de SoundQuadrat hace ya diez años junto a su eterno compañero de fatigas, Oliver Klenk (Oli), y habiendo producido desde entonces para más de 2000 emisoras de todo el mundo. Seguir Leyendo…

Fame FX: La Librería de Efectos Ideal para tus Producciones

A menudo, las decisiones aparentemente más sencillas se convierten en las más difíciles de tomar. Y en nuestro campo, el de la producción radiofónica, la decisión de incluir en nuestra pieza un determinado efecto de audio, o una base musical adecuada, puede llevarnos un exceso tiempo del que no siempre disponemos y, en ocasiones, hacernos tomar la decisión menos acertada.

Seguir Leyendo…

Pin It on Pinterest